大人的故事時光
大人的故事時光
作者簡介─關於夏一古
以「故事療癒人」為職志,擅長說故事與多元靜心導引。
喜歡說故事給心裡住著小孩的大人,也喜歡說故事給心裡住著大人的小孩。
藉故事啟動心靈衛星系統;藉冥想與心靈書寫導航回返內在心家。
願我們在故事與多元靜心裡,修復成長痛與看不見的心傷,練習當自己的時空超人,解救困在暗夜密室的內在小孩。
在生命長流裡,好好認識自己,好好找回自己,好好愛回自己。
個人網址:www.vita07614.com
專欄文章列表
《失落的一角》繪本封面
閱讀李歐‧李奧尼的《小塊》時,很自然聯想到謝爾‧希爾弗斯坦的《失落的一角》。距離上次閱讀《失落的一角》已是三十年前的事,雖然依稀記得繪本的梗概,內心卻生出一股衝動,想再入手此書重讀。上網買書時意外發現,出版於西元1976年的《失落的一角》,相隔五年,1981年謝爾‧希爾弗斯坦竟然又創作出另一本《失落的一角遇上大圓滿》,而我竟然不知有後者。兩本購入後緩緩展讀,內心甚是滿足與喜悅。繪本真的是與靈魂對話的好途徑,至簡的筆觸卻最為印心。
此刻人生已屆半百,閱讀這兩本繪本後感觸更是深刻。如果要為人生選讀永恆經典繪本,我覺得《小塊》、《失落的一角》與《失落的一角遇上大圓滿》一定是力薦的閱讀清單。(說實話,清單可能很長~笑)
因為《失落的一角》與《失落的一角遇上大圓滿》這兩本書太宏偉(太多感想想說),我想各以一期文章來介紹。這一期,先分享大家可能都很熟悉的《失落的一角》。
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《失落的一角》中文版的書腰上寫著:「每個人心中都有『失落的一角』,一路追尋的過程,就是人生。」
從我們呱呱墜地開始,成長路上我們都被提醒著自己的不完美,一邊學習一邊探尋可以完美自己的部件,好像一直在尋找完美的一塊來完整我們的缺憾。就像我們看電影《征服情海》裡,湯姆克魯斯教我們最動容的情話與告白是:「You Complete Me!(你圓滿了我!)」同樣的,看《失落的一角》時,主角外貌像極了懷舊電玩裡的黃色小精靈,張著一張大口,是一個「缺角的圓」,他最喜歡一邊哼歌,一邊上路尋找遺失的一角。
隨著他的旅程,我們不妨試著與他同步連結自身的經驗。追尋路上,無論晴雨風霜,我們是不是也與他一樣,曾經有過義無反顧、信心滿滿的時刻,上山下海無所懼。正如書上所寫,因為缺了一角,無法滾動太快,於是能夠信步停下與小蟲講話,也能欣賞蝴蝶飛舞,「缺角的圓」是真心喜歡找尋另一半時的每個當下。
遇上太小、太大、太方的一角,也總是要融合過才知道彼此是否契合。即使遇上貼合的一角,但過程中因為沒有抓牢彼此,終究會失散。甚至抓得太緊,也會碎裂對方。有一天,當「缺角的圓」終於遇上完美契合的一角,當下感覺人生再無所求,生命像是裝了加速前進的引擎般,開始了超乎想像的滾動人生。
但如此加速滾動的人生,其實無法片刻稍歇,像極了我們找到夥伴一起拚搏的奮進歲月。而那位曾經在人生某個時刻十分契合的彼此,卻會隨著生命階段挑戰不同,漸漸地,感覺到彼此不合適。就像電影《花束般的戀愛》,男女主角學生時代因緣際會相遇,如同命定般彼此相契,簡直是天賜良緣、靈魂伴侶。終於踏入社會開始職涯挑戰,生活不再單純美好,種種的現實壓力傾軋,最終彼此走到離散。
就像是「缺角的圓」終於找到失落的一角,彼此高速運轉滾動的過程,一開始自然感覺完美有趣,但漸漸地,「缺角的圓」發現自己竟然無法稍緩片刻,只能被逼著一直往前滾動,再也無法安歇於某一刻品聞花香或與小蟲對話,甚至連最喜歡的行進間隨意哼歌,都再也無法以自己的方式發聲時,他跟自己徹底失聯了。
這一刻,「缺角的圓」開始意識到,儘管找到遺失的一角完整了形貌,但內心卻匱乏感更深。繪本的這一頁,讓人忍不住深想,是不是偶爾我們也毫不覺察自己的需要與想要,只能配合對方。但也許那根本不是雙方共同想要的人生?終於,「缺角的圓」決定停下腳步,開始向內覺察與聆聽自己真實的想望,他決定輕柔地放開那一角,重新恢復他自己的節奏與人生速度,繼續一邊哼歌一邊踏上尋找失落的一角的旅途。
年輕時看這個結局,覺得,當主角又開始哼唱著「我要出發去尋找失落的一角」,是不是又開始啟動找尋之旅?但現在再讀深一點,我覺得,「缺角的圓」的哼歌過程裡,其實已經內蘊著自在與放下,不再是那個曾經急切地想要尋找能讓自己快樂的一角。因為,他自己就是自己的快樂,他為自己的快樂負起責任,而不再將快樂的主控權交予他人。
「缺角的圓」正在生命裡實踐不完美也是完美的人生哲學。
繪本《失落的一角 The Missing Piece》
文‧圖:謝爾‧希爾弗斯坦 Shel Silverstein (1930-1999)
譯:林世仁
出版社:水滴文化
文章為撰文者感受延伸,非原著作家的理念。若有轉載引用,請註明出處。
《小塊》繪本封面
日本作家柳田邦男在《繪本之力》一書中曾經提到:「在人生中三讀繪本。所謂的三讀,指的是小時候、育兒階段、以及人生進入後半的那個階段。尤其是當我們來到人生的後半段,會因為面臨衰老、疾病,以及回顧人生起伏,而更能理解繪本中的深意,並因而對繪本有了意想不到的發現。」這個月,想推薦大家閱讀的大人向繪本,是李歐‧李奧尼於65歲時的創作——《小塊》。
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博客來對於這本書的介紹是這樣撰述的:
故事的主角(那個橘色小方塊)叫做「小塊」。
這個名字來自義大利文單字「Pezzettino」,發音接近「佩 - 澤 - 提 - 諾」,意思是一小塊、小碎片或小東西。
小塊有個煩惱:他生活在一個其他人都又高又大的世界裡,大家都喜愛冒險,並且做一些很棒的事。但他自己卻顯得小得可憐。他心想,自己一定是某個傢伙身上的一小塊。
於是,有一天他決定出發,去尋找屬於自己的答案。
一路上,他遇見了跑步的、強壯的、游水的、爬山的夥伴們。每遇到一個,他都會問:「我是你身上的一小塊嗎?」然而,大家聽了他的問題後,都覺得自己並沒有少了一小塊。
那麼,小塊究竟屬於誰呢?
經歷了一番刻骨銘心的旅程後,他終於明白,原來自己不屬於任何人,而是屬於自己。這本美麗的繪本以充滿喜悅與滿足的結局作結,帶來深刻的啟發。
初讀《小塊》時,忍不住心疼小塊在這條自我探索之旅的四處碰壁。闔上書本問自己,我的心疼碰觸到的生命經驗是什麼啊?後來發現,啊,原來是年輕的小塊仰望著出現在他世界裡的「巨人」,渴望歸屬,在一次次真誠地探問「我是你身上的一塊嗎?」,遇見的無論是地上跑的、強壯的、天上飛的乃至於海裡游的,甚至是石塊界的聰明隱者,都如出一轍給小塊碰釘子。面對小塊的詢問,只簡短地回一句「如果我身上少掉一塊,我還能……」否定的同時,再次強調了自己的優勢。但如果可以仔細細看,那些「巨人」們的身上,其實都有一塊狀似小塊。我相信,小塊是看見了這個相似的特質,希望自己有朝一日能成為眼前的雄偉巨人,因此鼓起勇氣追上前去探問的啊!
年輕時,我們也總仰望著業界的巨人,可能在某些訪談或專題報導裡,看見對方閃閃發亮的一塊特質,盼望自己有朝一日也能成為那樣閃閃發光的人。與其說是渴望歸屬,更多的是,我們在成長期間探索自我內在質地時,總是在模模糊糊間感受內在是輕盈或持重,慢慢辨識自己的斤兩與耐受度,然後在一次次試煉中,碎裂自己再重塑直至定型。
於是當小塊順從引導,來到荒蕪的荒島時,顧盼無人,他只能將注意力回到自己身上,經歷了一次重摔後碎裂成無數小小塊,他才意識到,自己原來也跟那些巨人一樣,是許多方塊的組成,那一刻,他既看見了自己,同時也稍稍領略了天地的雄偉。原來,每個人都是許多經驗疊加而成的方塊,生命的完整,得由自己整合組裝經驗的碎塊。
忍不住想起前陣子讀潘家欣的《玩物誌》中的《神之一手》該篇文章,她以棋局的體悟解析電影《一代宗師》武學境地的「見自己,見天地,見眾生」,感覺也好像是小塊或我們每個人或許必經的生命歷程。
「見自己」,是知道自己原來屬於什麼質地、擁有什麼樣的資源,知道自己喜歡什麼、不要什麼,自知是學武做人的第一步;第二步是「見天地」,知道人再怎麼天才、再怎麼努力,意志與肉體力量都有極限,見天地是知道人力之一切累積、一切橫生的絕豔,都將有消散的一天。世界上尚有人永遠無法推翻的大能,那是天地與命數,所以學得謙卑而能自持,不張狂,不貪勝,心性平。
可是最後一步「見衆生」,電影始終沒有說明,什麼是見衆生?何謂衆生?
這一刻我懂了,眾生不是給你見的,是你要進入眾生之中,重新融入那個湧動,知道自我是確實存在的一個錨點,但也知道這個錨點,僅僅屬於一種形式而已。在未知中,一切都已知。圍棋不用做出真正的神之一手,因爲你的每一手,都是有價值的。因爲你的念想就是當下你能做出的最好決定了,你會一直向前,一直找尋正確的著力點,可是你同時也知道自己就是一枚棋子,並不需要為自己的存在辯駁,棋子的存在,並不是爲了證明正確性而存在,是爲了眾生的湧動。
所謂的眾生,是愛啊。
所以,當小塊從荒島歸來,外表看來仍是小塊,但我相信他在心境上已非昨日的小塊。岸邊依然站著那群巨人方塊,小塊開心得對他們大叫,「我是我自己!」李歐‧李奧尼這麼形容岸邊巨人方塊是如何看待小塊的歸來——「他的朋友們雖然不太懂他在說什麼,但因為小塊看起來很快樂,所以他們也很快樂。」身為母親的我,有時候看著孩子在摸索成長階段,不一定急著想指點什麼,那個「我是我自己!」驚呼的一刻,得等孩子自己親身經歷鍛造、碎裂與整合後,才是生命裡的煉金術。那個歡呼,是當你也經歷過,會共情地湧現巨大的感動,那是見自己的喜悅,那是找到自己生命質地的踏實,那是不必再浪費生命在成為他人的從屬。看見孩子知曉自己的獨特與完整,你也會為他開心。
我在想,下次靜心導讀這本繪本時,我想問問夥伴們,「如果你遇上了正在自我探索的小塊時,當小塊問你,『我是你的一小塊嗎?』我們可以怎麼善待這個提問呢?」畢竟,進入眾生的湧動中,我們將知道,這一切都將回歸到愛,以愛為本引導小塊,或許是我們這些大人可以給予後輩最深切的溫柔了吧!
繪本《小塊》
文‧圖:李歐‧李奧尼 Leo Lionni (1910-1999)
譯:林真美
出版社:大塊文化出版
文章為撰文者感受延伸,非原著作家的理念。若有轉載引用,請註明出處。
《情緒大飯店》繪本封面
談情緒的繪本很多,近期出版的《情緒大飯店》令人耳目一新。作者莉迪亞‧布蘭科維琪將我們所擁有的情緒和感受,擬作形形色色的客人,現身於這座大飯店裡,有悲傷、憤怒、平靜、焦慮、感謝、信心、自信,還有愛和喜悅。以飯店經理人為主述,說明她是如何接待情緒客人上門以及應付情緒們的要求,並談到她一人管理大飯店面臨壓力時如何自我疏導。
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閱讀繪本時,想起蘇菲派詩人魯米有一首名為《The Guest House 客棧》的詩(完整中英對照詩文請見下圖),魯米將人生形容猶若經營一家客棧,從清晨睜開眼睛,便開始接待各式情緒訪客入住。無論訪客是喜悅或悲傷、光明或陰暗、帶來創建或大規模破壞,詩文勸請人們善待情緒。因為,情緒其實是上天派入人間的嚮導,為人帶來心的指引。不知道作者莉迪亞是不是也受魯米的詩啟發,因而創作這部繪本。
我很喜歡莉迪亞描繪出情緒的各式樣態,有大有小、有顯眼有隱形,有溫和也有暴躁易怒;我更喜歡她點出憤怒這個客人若被安排在狹窄的角間未獲善待,將有其他幻形:像是愧疚、沮喪甚至羞愧,這實際對應到許多人外顯的憤怒,其實底層是不知如何處理愧疚、沮喪、羞恥,因此以憤怒為面應對處理。當飯店經理人因為忙於應付情緒的各式需求而備感壓力時,焦慮將會入住。但焦慮同樣有許多幻形,可能是恐懼也可能是愧疚。
這部繪本雖是作者的初試啼聲,卻以如此深刻的描繪,讓我們看見,表面的情緒底下其實暗藏故事,需要內在有一位如同飯店的金鑰匙一樣,善加款待與引導。那麼當憤怒或焦慮退房時,平靜會入住;當疲於奔命時,若有愛住進來,甚至可以吸引喜悅、滿足和希望入住。
可是飯店經理人也會累啊,這時,她會選擇出去透透氣,去看看感謝好不好。感謝沒有任何要求,只會靜靜陪在她身邊。繪本其實是作者的親身體驗,我想,作者若當時得以解消心理壓力或許得自於感謝。這也讓我聯想起前陣子韓國女演員宋慧喬受訪時提到,自己有陣子深陷低潮,遭受大量網爆攻擊,當時她療癒自己的方法是臨睡前細數五項值得感謝的事,因為持續每天這麼做,她漸漸能將關心的視角從外轉向內,更多關注自身情緒與壓力,於是看見花開值得感謝,寵物健康值得感謝,能好好吃飯值得感謝,度過低潮的她,因此蓄積了自信與能量。
經營一家飯店,不會只有讓人心累的客戶,也有讓飯店經理人得以支撐下去的客戶,比如信心與自信,還有,因為感謝,喚醒自身對於這家飯店的熱愛。
我們常常說愛自己,但其實往往流於吃穿消費,真正愛自己的方式,是願意騰出時間好好照護與打理自己,願意傾聽每個情緒的念念叨叨,就像這部繪本描繪的一樣。
以往從來沒有人教我們如何應對與處理情緒,總是習慣壓抑或隱藏,但或許《情緒大飯店》引導我們將自己視作自身的飯店經理人。就像經驗裡裡,當我們走入飯店時,總會看見服務人員熱情親切地招呼著「歡迎光臨」!仔細想想,當情緒到來時,若我們能像魯米的詩作所說,不管什麼情緒到來,都能懷抱著感謝的心盛情款待,並且珍視每一個情緒猶如一道光的蒞臨。
如果情緒就是上天遣派的使者來給我們心的指引,那麼我們可以問候情緒這一路的歷程,希望接受什麼樣的款待,讓他們個別擁有自己的房間,不急著催促退房,而是讓情緒擁有自我轉換的空間與時間,為每個情緒建立完整的個人訊息檔案。那麼,下次情緒再次入住時,我們內在就能擁有金鑰匙的能力,從對方一開始入住,就能讓對方體驗賓至如歸的安心與滿足感。或許漸漸地,我們的長期住客將會是愛、慈悲、平靜與喜悅。
繪本《情緒大飯店》
文‧圖:莉迪亞.布蘭科維琪 Lidia Branković
譯:黃聿君
出版社:小典藏出版社
文章為撰文者感受延伸,非原著作家的理念。若有轉載引用,請註明出處。
《討厭》繪本封面
你有討厭的人嗎?想起對方會覺得內心煩雜,如鯁在喉,腦袋裡彷彿被按下重複鍵般反覆播放對方曾脫口而出的傷人話語?
年前偶見這本書名特別的繪本《討厭》,是作者曹源希自身經驗出發之作品,曾經因為討厭某人而難以入眠,雖然早已忘了對象是誰,但煎熬的感受卻刻骨銘心,因此將此心情化為繪本。
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繪本的一開始,男孩對著女孩說出:「我再也不想看到你!」沒有解釋原因,轉身離去,留下當場傻住的女孩。
唉啊,被人當面這樣說,滋味真是不好受。女孩決定,「我也要討厭他!」
於是,這個討厭開始慢慢滲透女孩食衣住行的日常,吃飯的時候感覺像是吞下魚刺般卡住喉嚨;寫作業的時候感覺對方障蔽了解題的思緒;打球的時候也感覺飛來的球像長了對方的臉一樣兇惡;洗澡的放鬆時刻,那隻可愛的小黃鴨也變成了對方;就連睡覺作夢都是對方口出惡言的凶神惡煞模樣。
當討厭像毒藤般緊縛自己,終於佔據整個心緒時,女孩彷若身陷囹圄,重重枷鎖禁錮了自己。
這是對於討厭,如何貼切的描繪啊?
看繪本時不由得想起一則呼應的佛典故事,一休禪師帶著徒弟外出弘法,途經山洪爆發橋梁被摧毀,師徒二人不得已,只好選擇涉水。正當師徒準備渡河時,一位年輕貌美的女子,焦急地在岸邊踱步。女子提及自己需渡河至西村探望病危母親,一休禪師見狀遂決定揹女子過河。身旁的徒弟,卻因為師父的舉止而心生疑灶,認為師父言行不一。平日師父總教導要持守色戒,自己卻看到美麗的女子就歡喜地破戒揹她過河。徒弟對修行的疑慮與日俱增,始終放不下「師父揹女人渡河」的心結,終於一日在法堂上向禪師吐露不滿。一休禪師聽完徒弟的話後,感嘆地說著:「我揹女人過河就將那女子放下了,你卻遲遲不肯將那名女子放下啊!」
討厭與懷疑的心緒如此一致,當我們被這些心念自囚時,就跟一休禪師的徒弟揹著心上重擔一樣,遠離了覺者的清明。
尼師佩瑪‧丘卓在《當生命陷落時:與逆境共處的智慧》一書中寫道:「佛法就是我們的每一個言、行和意念。我們至少要有意願看見自己又再起煩惱心了,而且能毫不尷尬。我們能不再認為自己有問題,而只是做個普通人,一個能夠在當下停止一成不變的習慣而放鬆自己的人。」
很喜歡這部繪本為討厭一個人找到解方。
女孩從被討厭的泥淖中解脫的大智慧是她決定不要討厭對方了,她把討厭原封不動還給當初說再也不想到到她的那個男孩,同樣不多做解釋轉身離去。
韓劇《低谷醫生》有段台詞是這樣說的—「在你可以完全理解之前,不要壓抑你的感受。」繪本裡的女孩之所以能夠放下,正是因為走過各種被綑綁桎梏的歷程,她很真實的面對每一刻情緒襲來的感受,覺察到討厭一個人的情緒像是毒藤一樣捆住自己,也像是自己讓自己下放牢獄。因此,像是韓劇《低谷醫生》裡另一段金句所說,「原諒一個人,不是為了那個人,而是為了自己。怨恨一個人是多麼累的事情!」
所以繪本的最後,我們可以看到,當女孩放下討厭的心緒時,她掙脫了枷鎖,還自己一身輕鬆自在。而那副曾經緊緊牢固自己的枷鎖反而鎖回男孩身上,這樣的結局,實在太高明,太有智慧了。
很喜歡創巴仁波切言曾說,「世上最好的咒語,是『嗡—成長—娑婆訶』!」尼師佩瑪‧丘卓在《當生命陷落時:與逆境共處的智慧》一書中還提到,「只有在自己的經驗中才能找到智慧。」;「只要修行時不抱什麼『應該』如何的概念,我們就會逐漸發現自己的信心和覺醒之心。除了誠實和慈悲之外,不需要有什麼進度表,我們就會漸漸地在這個無常的世界,在當下這獨特的一刻,在自己這個寶貴的人身上,負起安住於此時此地的責任。」
貪嗔癡慢疑的五毒情識是我們生而為人的修行考試,成長就是在這些考試中升起智慧,尊重自己正在經歷的,並且意識到自己此刻比上一刻覺知,不總是自我苛責,若逢修行卡關,原諒自己一時半會兒還做不到清明寬厚,那麼放下某一刻自苦的自己,心中好像會升起喜悅與安祥,其實就等於在自身的圓圈裡先創造芬芳。終至某日,笑看庭前花開花落,喜望天空雲捲雲舒,來到一個人間好時節的內在大歡喜。
乙巳蛇年已至,祝福大家心無罣礙,蛇麼都吉祥如意!
繪本《討厭》
文‧圖:曹源希
譯:葉雨純
出版社:維京國際
文章為撰文者感受延伸,非原著作家的理念。若有轉載引用,請註明出處。
《未來是我想像的那樣嗎?》
新年快樂!2025新年的伊始,想介紹一本來自比利時,充滿希望感與想像力的繪本給大家。
「長大以後,你想當什麼?」或「你未來想做什麼?」不管現處哪個年紀,很多人在聊天時,總會被問及此類問題。我們常以為這是一則關於職業的提問,於是跟在這個問題之後的,是關於那個職業屬於可被想像或無法被想像、能賺錢與不能賺錢、安穩與不安穩的討論。而這些幾乎都是我們可經由探詢的已知,我們常用既有的認知,框架(侷限)了對於未來的想像。其實還有好多新的未知與可能性,等待我們去發明與開創。
愛因斯坦曾說:「想像力比知識重要,知識是有限的,而想像力概括著世界的一切,能帶你到任何地方。」
《未來是我想像的那樣嗎?》是一本每翻一頁便讚嘆一頁,其中對於工作的奇思妙想與對人類世界的照護關懷,提供給讀者對於未來無限的創意想像。工作原來可以如此人文關懷,如此充滿樂趣。
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「亞齊,你長大以後想當什麼?」
繪本一開頭,一位立志未來要當獸醫的姐姐,向自己小妹的提問。而這位妹妹,乍看是個連選糖果餅乾都猶豫不決的小女孩,卻在後來與姐姐的對話裡,讓人驚嘆她觀察力細微,以及她貌似無法明快做抉擇,或者其實是在品味與想像每個點心可能在下一秒可以帶給她的美好。
「也許,我可以當疼痛醫生,治療傷心的人。」這是小女孩走在街上,仔細觀察街上行人所做的第一個回答。下一秒,姊姊的回答是,「才沒有這種工作!」
我們可以從圖畫中姐姐的年紀,推敲她對這世界尚所識無多,但仔細想想亞齊所說的「疼痛醫生」,或許只是名稱侷限了想像,但這世上有許多人從事的工作,就是治療傷心的人,以各種方法舒緩心傷心痛。
亞齊並沒有被姊姊提及「現今」沒有這種工作而停步她對未來的想像。她接著回應姊姊,沒有這份工作的話,她可以「發明」工作。
「分錢師,把錢分給不夠用的人。」
「腦袋維修師,修理壞掉的大腦。」
「秘密守護人,看管難以負荷的沉重秘密。」
「空氣清新師,拯救我們的地球。」
亞齊無論提出什麼工作,都被姊姊冷回應。這讓我想到繪本《沒有為什麼》,這本專門在翻譯大人語句背後的真實意涵,當大人問到「你長大以後想做什麼?」其實大人根本不關心小孩想表達的可能是「科摩多龍馴獸師」、「怪物畫家」或「熱可可跳水世界冠軍」,大人只想聽小孩說「醫師」、「律師」、「科學家」或「建築師」……。
延伸閱讀
《沒有為什麼》大人想聽到小孩回答關於長大後想做什麼
但也許是亞齊的純真與善體這世間的溫柔,觸動了姐姐對於未來的想像,於是當亞齊提出「讚美快遞員」,姊姊也熱情地加入創意發想行列,甚至說起可以當「蚊子馴養師」,訓練蚊子跳圈表演;再到「笑話試吃員」與「沙拉故事大王(每份沙拉都內含一則故事)」……;在繪本閱讀行進間,腦袋也不禁跟著跳躍馳騁對未來的想像。
哲學家蘇格拉底曾說「Wisdom begins in wonder.智慧始於好奇心」;藝術家畢卡索也說「Everything you can imagine is real.想像到的一切都將實現」。亞齊所有保有對這世界的熱情與好奇,我想在未來的日子裡,她應該會持續「發明」許多工作,甚至因為這份熱情也能渲染給周遭的人。在未來AI時代裡,能不被機器所取代的,終將還是回到人類的創意以及人與人之間的善念。
我很期待,有更多像亞齊一樣的孩子共同織就開創的未來。
繪本《未來是我想像的那樣嗎?》
文:瑪喜‧可洛 Marie Colot
圖:伊恩‧德埃伊 Ian De Haes
譯:張佳綺
出版社:奧林
延伸閱讀《沒有為什麼:親子溝通翻譯手冊 破解爸媽的外星話》
文:大衛‧卡利 Davide Cali
圖:諾耶蜜‧沃拉 Noemi Vola
譯者:海狗房東
出版社:國語日報
(文章為撰文者感受延伸,非原著作家的理念。若有轉載引用,請註明出處。)
《發光的樹》繪本封面
時序進入2024年的最後一個月,這個月裡,我們經常會回顧這一年的精采,檢討這一年需要修正精進之處,展望來年訂定新計畫。這一年的許多日子回想起來可能喜憂摻半,於是這個月,想推薦一本由海狗房東與貓魚共同創作的繪本——《發光的樹》,讓我們在回顧或錨定來年時,也許可以參考這本書想傳遞的意念。
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提到發光的樹,可能大家會應景地想到聖誕樹,掛著許多燈串而讓樹發光,繪本的一開始,也讓大家經由圖文思考,什麼時候樹會發光?可能是月光穿透枝葉讓它發光;大雨過後太陽照射枝葉上的露珠透光;楓紅新綠時的滿樹葉光。但這本繪本要透露一個無人知曉的小秘密,就在12月,在月亮很瘦、星星消失的夜晚,這棵在遙遠深山裡被人遺忘的樹,會自己全身閃耀光芒。
「思念這個世界的靈魂,會從我的身上回到這個世界,短暫停留。」
這棵樹竟然不只是一棵樹,它還是一扇門!多麼令人驚嘆與好奇這棵樹的存在!
但思念這個世界的靈魂,會以什麼姿態樣貌回返人世呢?又為了什麼而魂牽夢縈想要回到這個塵世呢?原來,回到這個世界的靈魂,會以自己這一生感覺最幸福的一天而回到世間。我喜歡這本繪本提及的幾個靈魂感覺最幸福的範例,並非都是我們想像最圓滿的姿態,它可能帶點殘缺,卻有著生命裡最深的渴盼。也許並非是登台表演最成功的一天,而是登台表演失敗卻備受呵護關懷的一天;也許並非是兒孫滿堂的一天,而是離家許久的孩子終於願意和解回家。
書裡說,「每一個靈魂,都停留在自己覺得最幸福的一天,那一天,就是他們的天堂。」啊,原來天堂的意義,竟像是完成此生的課題,再也無悔。
讀這本繪本時,總會忍不住想到電影《真愛每一天》,想到那對真摯父子能夠代代相傳回到過去的超能力,想到父親傳授穿越時光的秘訣,以及自己如何因為穿越領悟人生的真諦。而兒子有了超越父親的生命哲思,他說,「事實上,我現在根本不回到過去,連一天也不。我只是竭盡所能地把握每天的生活,如同我刻意回到同一天那樣享受它,就像那是我非凡人生中的平凡生活。」
電影的最後,男主角說:「我們生活的每一天,都在穿越時空,我們能做的就是盡其所能,珍惜這趟不凡的人生旅程。」
呼應《發光的樹》對每位讀者的提問,「如果是你,你會想停留在哪一天呢?」
「有沒有可能是,每一天?」
將書闔上之際,封底一行寫著作家佩索亞的一段話:「你不快樂的每一天都不是你的!」我想,會是此生可以給自己最好的安慰與鼓舞,而我們能夠學習真愛每一天。
《發光的樹》
文:海狗房東
圖:貓魚
出版社:維京國際出版
文章為撰文者感受延伸,非原著作家的理念。若有轉載引用,請註明出處。
《我的小小朋友》繪本封面
有朋友問我,家中有親屬辭世,有沒有適合跟孩子講述生死議題的。我的腦袋裡馬上浮現三本:《我的小小朋友》、《當鴨子遇見死神》、《獾的禮物》。今天先介紹繪本封面有個人物是萬聖夜(Halloween)時許多人扮裝的死神,封面設計太可愛,繪本中文譯名是《我的小小朋友》。
這本書雖然定調適讀年齡為國小中年級,但我覺得由於作者的畫面意象與文字筆觸充滿溫暖,即使是幼兒園的孩子,也能夠馬上理解書中想要傳達的意念。
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西方國家大抵對死神的描繪都是穿著黑袍與手持鐮刀,這部作品卻讓死神保留原來的服裝造型設計,但讓祂縮小個頭,臉上永遠帶著淺淺又很萌的笑容,一點也不猙獰恐怖。人設更是棒呆,祂總是很安靜又很害羞地靠近人,並挽著人的靈魂步向死亡之湖。知道這些被祂帶走的靈魂會冷,還為他們升爐火取暖,結果熊熊的火焰反倒嚇壞靈魂,以為是地獄煉火要來折騰或懲罰祂們。
死神總是為了靈魂的反應小小嘆氣,靈魂則基於對死神的恐懼,根本連問都不敢問。
是不是很不一樣的故事設計?
但這麼不被理解又感覺孤獨的死神,終於遇到一位女孩愛薇思,她生很久的病了,在死神終於來接她的日子到來時,死神發現愛薇思與其他靈魂不一樣,竟是笑臉盈盈,像是等候死神到來已久,親切又熱烈的歡迎死神到來,這讓死神感覺新奇極了!
愛薇思教死神玩每一項她會玩的遊戲,在這個我們傳統稱之為「引渡亡靈」的過程中,死神第一次從與愛薇思的互動中,感受到何謂「生命力」。
但愛薇思不能常伴死神左右,她得出發去另一個國度接續她的下一個旅程。當死神感覺自己又落單備感寂寞時,下一刻驚喜地發現愛薇思化作天使出現在祂眼前。
愛薇思說,這是她所希望與要求的。
於是,接下來,我們就能想像,當有靈魂即將回返天家,前來接引祂的,除了死神還有天使愛薇思,這兩個充滿愛與笑容的引渡者。
我一直覺得,我們在臨終前一定會浮現潛意識與對死亡的既定印象,就像明明是要讓靈魂取暖的爐火,也會誤認為地獄之火,甚至帶著恐懼地想著牛頭馬面就要到來。而這樣恐怖的意象很容易變成魔考,讓靈魂無法去到究極清淨之地。如果,我們對於死亡的想像,可以如同作者Kitty Crowther一樣,前來引渡靈魂的人,不是青面獠牙,不是牛頭馬面,也不是拿著鐮刀戴著恐怖面具的死神,而是兩個可愛的小朋友呢?
這樣的話,當我們要為孩子解釋死亡這件事情時,透過這部繪本,彷彿能讓孩子感覺更平和,不再冰冷與充滿哀傷,而是擁有足以取暖的溫度,讓孩子記得生命自始至終都充滿著愛與暖暖的微光。
大推這部生命教育繪本喔!!
《我的小小朋友》
文/圖:Kitty Crowther 凱蒂‧克羅瑟
譯者:高育茗
出版社:聯經出版
文章為撰文者感受延伸,非原著作家的理念。若有轉載引用,請註明出處。
《我和我的小傷疤》繪本封面
曾經在一次催眠個案的實作時,邀請個案先朗讀這本《我和我的小傷疤》給自己的靈魂聽,他緩緩地隨頁念著,最後當我們要進入潛意識調取生命創傷記憶前,我問個案,能不能為自己的傷命名,他遲疑很久,最後指著書頁上的佩佩二字,也是繪本中小女孩給自己的傷疤取的名字,我猜,他應該也希望,生命中的創傷也能如同故事裡的佩佩一樣,因愛自由。
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為傷命名有其意義,當我們賦予傷名字,代表我們認領了這個傷回返生命,去了解傷的起源,以及它存在生命中不願離去的原因,一定有一個失落的自己存在其中,需要我們用愛將傷認回,而不將之排拒於生命之外。有一天,傷會痊癒,像是結痂,會脫落。
雖然繪本讓傷疤有明顯的形貌,但閱讀繪本時所深想的另一層隱喻,或許是因為深度連結成長過程中的傷,有些已經結痂,有些還滲著血,每個創傷的外貌看起來都醜醜的。像繪本裡說的,每個人都有傷疤,長的地方不一樣,更何況,有些內傷是看不出傷痕的,像是結痂在靈魂深處,等待著它啟動修復與自癒。作者碧翠絲‧阿雷馬娜也透過小女孩與小傷疤的情感互動,提醒我們,將自己視為容器,溫柔對待傷疤。
我記得小時候詢問父親傷口何時會好,父親總說「過兩天」,過了兩天之後還是沒好,再問,還是得到這個答覆:「再過兩天」。許多個兩天後,傷痊癒了,記得幼年的我,歡天喜地的為「過兩天」預言感覺神奇。書中的小女孩,也是被大人呼呼秀秀後,指日期待著傷痕所結成的痂離開。
因為這個痂總是賴著一直不走,小女孩乾脆為之命名為佩佩。忽然某日,佩佩開口對她說話。
這才是我覺得在小孩的世界裡,最能發生的神奇自癒歷程。每個小孩都擁有與萬事萬物對話的能力,當我們與傷連結,傷會自述,能與我們對話、交流。在小女孩感覺無聊到爆的鄉下假期時,佩佩成了小女孩傾訴未來與夢想的對象,就像真摯的好友一般。正當小女孩漸漸習慣佩佩的相伴,佩佩卻決定離開小女孩了。
她們之間的對話,溫柔地讓人心醉。
「你看到了嗎?最後,我也跌倒了。」佩佩說。
「嗯。」小女孩吸著鼻子回答。
「沒有我,你會更開心地。」佩佩說。
「嗯,我會的。」
小女孩將佩佩放在罌粟花叢裡,讓它化作春泥更護花。而生命持續前進,小女孩偶爾看著痂離開的膝蓋,偶爾會想起佩佩,想知道它去哪了。
我喜歡小女孩在書末說的,「不論她在哪裡,我都希望她很快樂。」
心理創傷治療大師彼得‧列文在其著作《喚醒老虎》中曾提到:「如果能善用和調動給我們帶來創傷症狀的巨大能量,便能轉化創傷,使我們邁入更高的層次,足以自我療癒、掌控身體,甚至增長智慧。創傷一經療癒,就會成為寶貴的禮物,使我們重返潮起潮落、充滿和諧,滿是愛戀和憐憫慈悲的自然世界。」
讀著《我和我的小傷疤》時,好像也能療癒生命中的傷,並能深刻領會這些傷,其實都是生命裡珍貴的禮物,或許跟書中小女孩一樣,懷抱著愛與祝福,祝願傷能自由快樂。
《我和我的小傷疤》
文/圖:Beatrice Alemagna碧翠絲‧阿雷馬娜
譯者:尉遲秀
出版社:聯經出版
文章為撰文者感受延伸,非原著作家的理念。若有轉載引用,請註明出處。
《我的悲傷小精靈》繪本封面
某日逛MUJI時,在店內的書架取下幾本感覺會說出好故事的繪本,《我的悲傷小精靈》是翻閱的第三本,闔上書,深呼吸,立刻將其納入生命藥方靜心書單。
作者米蓮‧維諾沒有讓悲傷成為沉重的意象,像是一抹藍水彩會暈染,作者讓悲傷成為精靈般的意象。他有他在生命裡存在的意義。一開始,我們沒有意識到這股悲傷的來源,可能是積壓許久的情緒,呼喚我們的關注,而且他一出現,就決定了自身成為我們的悲傷。
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沒有一堂課教我們要如何對治悲傷,於是他就像精靈般會化身,有時縮成像小雨滴般,緩緩徐降落;有時又像暴風雨,猛烈地狂落;因為不知道如何處置,只好選擇埋藏,但他像落入土裡的種子能自生自長;即使對他怒吼,想趕跑他,他反而以為在與他玩耍,悲傷的精靈形象在此描繪得栩栩如生。
直到有一天,當我們深深看入悲傷精靈的眼裡,決定讓他留在身邊,願意哄他、與他對話、書寫心情,去到哪裡都帶著他,讓自己進入悲傷裡以淚水宣洩,漸漸地,在這樣的陪伴過程,能感覺悲傷變輕。但也是在這過程裡,作者特別繪作悲傷歷程中,可能內在會升起愧疚感,不容許自己快樂,悲傷似乎害怕我們變得快樂,或者害怕我們再度受傷,因此防備著。但儘管如此,因為我們走在與悲傷同在的自我修復之旅,當我們決定將愛也分享給悲傷時,似乎意味著我們的內在有更寬廣的空間,容納各種情緒的起降,曾經的情緒巨人,在我們內在變得寬廣時,像是縮成小小的身量隱在眼淚背後。
終究會來到一天,我們可以送走悲傷,即使知道故事沒有結束,即使有一天悲傷可能回返,但我們好像知道怎麼面對他,也知道怎麼溫柔相伴,在我們寬廣的心裏沒有害怕,因為知道這些都是我們生命的一部分,而這些情緒都是轉化成長的養分。
在凌坤楨老師的《聽懂未被訴說的故事》一書中,很喜歡在創傷處理過程中,有個心念很重要。
給時間時間,
給空間空間,
給自己自己。
想想以後的以後,
未來的未來,
在時間之流裡,
一切都在越來越好。
書中也提到,當孩子經歷負面經驗時,我們能怎麼陪伴孩子呢?
1、做孩子的容器,溫柔地抱持住他。
2、承接他的驚慌和不安,給予空間和時間,陪伴他經歷一個釋放與流通的過程,主要是一些驚嚇的身體動能。
3、為情緒經驗命名,把事件組織成故事。
也推薦此書作為《我的悲傷小精靈》的延伸閱讀。
繪本|《我的悲傷小精靈》|
文:Mylen Vigneault米蓮‧維諾
圖:Maud Roegiers默德‧侯桀
譯者:王奕
出版社:大穎文化
延伸閱讀|《聽懂未被訴說的故事》
作者:凌坤楨
出版社:張老師文化
文章為撰文者感受延伸,非原著作家的理念。若有轉載引用,請註明出處。
《逃離吧!腳就是用來跑的》繪本封面
如果你深陷人際界線而苦惱的話,不妨一讀吉竹伸介的《逃離吧!腳就是用來跑的》。
書的開頭寫著「世界上有各式各樣的人」,之後點出「如果人數很多的話,當中一定會有『不太會使用想像力的人』」,讓人好奇,這樣的人有什麼問題嗎?吉竹伸介說,「那種人不能想像自己的行為會給對方帶來什麼樣的感受。他們會說一些很傷人的話,做一些很傷人的事。」
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啊~!原來讓我們在關係中很受傷的人,竟然是因為不太有想像力,因此想像不出他們的言行舉止會如此傷人。那麼,遇上這種人,吉竹伸介的建議就是,「為了保護你自己,從那個人身邊逃離吧!」接著提醒我們,生而有腳就是為了逃離對你有威脅的人事物,而且,逃離並不羞恥也不是壞事!
那麼,給了我們雙腳只為了逃跑嗎?吉竹伸介又提出更具深意的提示,「去找尋『保護你的人』、『了解你的人』,然後跑向他們。」
而維護自己不受傷的練習,就是決定自己要不要移動,還有,決定感情存放的地方,也可以移動。我覺得吉竹伸介說的好,「你可以為了改變自己而移動;也可以為了不改變自己而移動。」既然不想改變初衷,那麼就去向認同自己理念的人際圈吧!
「遇到『慘了』就趕快行動。遇到『好喜歡』就趕快行動!」,「我們是為了可以自由自在行動而活著的。」這簡直是繪本界談人際界線的聖經啊!
除了此繪本外,推薦大家閱讀心理師蘇絢慧著作的《可惡的他人和可憐的自己》,書中有一段談及【人際宣言】,十分受用,摘錄如下,作為繪本的延伸閱讀。
【人際宣言】
我接受你是你
但不表示我要接受你的剝奪
我接受你有你的情緒
但不表示我要受你的情緒傷害或綁架
我接受你有你的限制及需求
但不表示我要被你濫用和依賴
我接受你有你的渴求
但不表示我要被你消耗
我接受你有你的不足
但不表示我要一直受你要求
我接受你想只做你自己
但不表示我必須消融我自己
如果我容許你的占用及侵入、索取及消耗
那麼是我容許了負向循環的發生
並鞏固你只需活在自我中心的陶醉世界
失去了現實感
忘了生命本該自我負責及承擔
我接受你是你,如同我是我
我無法取代你,你也無法抹滅我
如果,我們能相互尊重和理解,那很好
但若不行,因此交會錯過
那也是沒有辦法的事
就接受我們呈現出來的關係型態和模樣
不是你不好,也不是我的錯,
而是這是一個事實,也是一個目前的結果
|繪本|
《逃離吧!腳就是用來跑的》
文‧圖:吉竹伸介
譯者:游珮芸
出版社:親子天下
|延伸閱讀|
《可惡的他人和可憐的自己》
作者:蘇絢慧
出版社:究竟
文章為撰文者感受延伸,非原著作家的理念。若有轉載引用,請註明出處。
《我》繪本封面
《我》這部繪本少見的套書,封面各有一條線牽引著一個成人與一個小孩,倒不是標註適合成人或小孩閱讀,而是具有深意的在之中穿針引線,讓時光不再只是標示著過去、現在與未來的時間軸,而是當你願意向內在走,它會牽引你遇見不同時空的自己,成為自我救贖的時空超人。
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「即便在你徹底消失不見的那一刻,我也沒有發現,你,不見了。我不過是變得嚴肅一些,變得不愛笑一點。」
這是《我》大人版最開始的一段引言,滿布畫面的面具,每一張都是曾經為了生存或情勢需要而戴上的面具,日復一日的偽裝與消耗,久而久之,我們忘卻了自己真實的模樣。當我們開始往內走,我們就有機會遇上那些隱藏在不同時空裡,因為不同事件而滯留在該時空的自己,像是玩躲貓貓一樣,等著被尋獲。而《我》的大人版遇上的是與他神色相似的小孩,引領他走訪心靈的綠洲、梭游內在的海底世界,我們得以發現,自己的內在世界,其實無比寬闊。
「真正美麗的事物,有時在我們看不見的地方,所以不是用眼睛,而是必須用心去看。」繪本安排小男孩對著長大後的自己,說出這句應是引自《小王子》的經典名言,又再次深刻了每個大人的內心。
我們會憶起自己純然發自肺腑的笑容與感動,連結到最初始的純真從來不曾遠離,而他一直在,就在我們內心深處,等著我們找回。
繪本的小孩版,活脫脫現代小孩的寫照,被生活與升學壓力所迫,失去了對生命的熱愛,對未來感覺迷惘困頓。作者鋪排了來自未來的時空超人,同樣帶領小孩穿越與挑戰。
不知道閱讀文章的各位,在年輕時是否曾經遇見這樣一段不可思議,就在青春最迷惘、失去動力時,彷彿有段充滿智慧的內在音聲浮現,用最能支撐自己的話語壯大與鼓舞自己,引領自己穿越難關。我們會好奇那段內在音聲來自何處,及至長大,內在被各種挾帶著批判與否定的音頻霸佔,漸漸地,我們收不到智慧之音的引領。
如果有機會探查最初始的內在智慧音聲來自何處,我們有可能發現這最不可思議的真實,竟是來自長大後的自己,洞悉一切卻又隱身其後;就像長大後的自己,仍舊渴求內在智慧的指引。有時,可能來自未來;有時,可能來自過去。就像繪本封面與封底的設計,既聯繫著孩童時的自己,也牽引著長大後的自己。讓我們不得不深信,有時候,自己才是自己的時空超人,他既穿越時空,又能雙向救贖。
想起席慕蓉老師一首名為【歷史博物館】的詩,詩句的開頭,她提問,「人的一生,也可以像一座博物館嗎?」
最起初 只有那一輪山月
和極冷極暗記憶裏的洞穴
然後你微笑著向我走來
在清涼的早上 浮雲散開
既然我該循路前去迎你
請讓我們在水草豐美的地方定居
我會學著在甲骨上卜凶吉
並且把愛與信仰 都燒進
有著水紋雲紋的彩陶裏
那時侯 所有的故事
都開始在一條芳香的河邊
涉江而過 芙蓉千朵
詩也簡單 心也簡單
人的生命既是久遠綿長的時光,樁樁件件被蒐羅至一座名為人生的博物館,而我們一生所渴求達致的意境,也許真是「涉江而過,芙蓉千朵,詩也簡單,心也簡單。」
《我》
文/圖:趙洙京
譯者:簡郁璇
出版社:東販出版
文章為撰文者感受延伸,非原著作家的理念。若有轉載引用,請註明出處。
《點》繪本封面
《點》的繪本封面是一位可愛的孩子,舉起一支長長的刷子,正在畫作一個巨大的圓形。但如此大的圖形卻被稱之為「點」,讓人感覺新奇有趣。直到闔上繪本,對於「點」將懷抱敬意與感謝,有時候人的蛻變與轉化,真的來自於一個小小的、不起眼的點。
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美術課都結束了,葳葳的畫紙上仍是一片空白,美術老師沒有任何指責,也沒有過多的詢問。她先發揮創意為關係破冰,盛讚那一片雪白。她說「啊!暴風雪裡有一隻北極熊!」先將彼此對話帶離課堂作業是否完成的是非對錯,接著對於直接宣稱自己「不會畫圖」的學生葳葳,鼓舞她隨意畫幾筆,看看最後能不能變成什麼。葳葳不假思索地,直接拿筆在上面戳一個點後,就交卷了。
某次分享繪本靜心時,我問參與者(多數是老師),對於這樣的對話與畫面應該不陌生,接著會怎麼做呢?有耐心的老師,說著還會再鼓舞學生繼續多畫幾筆,延伸為線條或擴及到一個圖像實體。也有老師回答,如果學生不願意再多畫幾筆,可能遇到某些議題,課後會關心孩子情況。
繪本裡的老師,第一件事,讓葳葳署名,而這是葳葳會做的事,她也開開心心地寫下自己的名字。幾天後,當葳葳又走進美術教室時,意外發現老師座位背後有一幅被裱框的畫作,正是自己上次大筆一揮的點作。通常會那樣裱框與掛置在顯眼位置的畫作,一定是被老師珍惜與賞識的。美術老師等於給予葳葳一次無聲的讚揚,此舉,大大鼓舞了葳葳。她心想,如果那樣不起眼的點都被老師讚賞了,她能做的可比那個多了,於是開始願意嘗試從顏色、大小、甚至延伸了點的各式各樣想像。之後學校舉辦了一場美術作品展,葳葳所畫的各式各樣的點,獲得全校師生的注目。甚至,鼓舞了一位也宣稱自己連直線都畫不直的小男孩,勇敢踏出被世俗框架限制與止步的「畫畫」。
讀到這部繪本時,我嘗試著連結那些多數被我稱之為不會的技藝,大多來自於幼年或學習過程的受挫,於是,自動將這些才藝歸類為沒有才能、不會也做不好的品類。有些,甚至受困於大人曾經給予的負面評價,最後連嘗試都不願意。榮格曾說:「倘若沒有覺知到潛意識,它就會操控你的人生,而你卻稱其為命運。」我以為,那些都是基因,或注定學不會的,不過是因為潛意識裡的心理創傷印記,而有一個我,停滯在那裡,被一個框架與定義封存在那時空裡了。
所以,每當分享帶領《點》這部繪本靜心時,我會邀請夥伴們一起連結一段成長的記憶,有沒有哪一項才能是我們會對自己搖搖頭,說著「我不會、我不行」,而這個我不會,我不行的話語背後,其實有個很受傷的經驗與記憶的。
如同繪本的主角葳葳,就像許多受傷的孩子一樣,拿起筆畫一個點就交卷了。這時,外人看到的,可能是「孩子拒不合作,自我放棄,應付了事。」那是因為我們看到的,是行為的表象,而沒有看到行為背後的那個人,她會做出這樣的行動,是因為受傷的過往經驗,讓她連嘗試都不想。
知名心理治療師維吉尼亞‧薩提爾曾說:「問題不是問題,問題是解決方案。」對於葳葳來說,不配合畫畫是她的解決方案,如果不曾深入去了解困住她的成因,我們容易從表象定義行為,那麼就失去了為困境找到解決方案的動力。
葳葳老師做了幾點,第一個,鼓勵踏出第一步,讓葳葳隨便畫點什麼,接著,鼓勵落款署名,讓這個第一步嘗試被葳葳自己認領。接著,為這個畫作裱框,表達對作品的凝視與珍重。於是,葳葳有了想要挑戰比原來的點畫出更好的點的意願。接著辦展覽,讓更多人看見葳葳的努力,於是,葳葳在這樣的鼓舞下,甚至也能當引領人,讓一個感覺自己連線都畫不好的男孩,也能不被框架限制。
有時候,受傷的孩子,最需要的,是「被看見」。那個看見,會給人動力往前走,去做更多的嘗試。就像是繪本裡的葳葳,這個曾經被過往經驗困住的孩子,開始願意相信自己,「我可以比一個點,畫出更好的點」。
長大後的我們,面臨生命裡有的困境或受傷的記憶,不妨學葳葳老師,善待自己,好好看見自己。你也可以改寫你的受困經驗,重點就是,去發現,去看見。
現在,試著讓你的腦海自動浮現一個受傷記憶的標的,那是一段關於師長曾經對你的才能或表現給出負面評價,而這個經驗,會讓你回想起來就覺得受傷,甚至對於嘗試那項才能或技藝會有受困或卡住的感覺。現在,請你倒回自己的這段受傷記憶,將觀看記憶的視角,從看著對方說出傷人的話,轉回凝視當時的自己。深入的去看當時的你,是不是因為甚麼限制,阻礙了發揮?是不是也有過好努力的時刻,卻沒有被珍惜?或是,當時你發生了甚麼沒有說出口或無從解釋的原因,卻被貼上了沒才華、沒能力的標籤?試著回想起,當時自己其實有好多好多「我有好好努力」、「我有好好認真」、「我有我的限制跟需要幫助」,是這些,阻礙了我們跟這項才能或是跟自我肯定的連結。
因為只有我們自己知道,當時的自己,是如何的努力、認真,或是被限制住了,影響了正常發揮。所以,讓我們試著扮演葳葳的美術老師,讓我們當自己的生命貴人,試著在記憶的畫面裡,輸入可以接住自己的正向肯定句,用愛來修復心靈傷口。
當有人可以認可我們的努力,而這個人,是比當年受傷的小小自己,更寬廣與包容接納的自己。過去卡住因而黯淡的生命經驗,有了將光點亮內在黑暗的機會,我們能因此擴展生命體驗,朝向不被框架束縛的自己,成為一個被自己好好珍視與祝福的自己。
《點The Dot》
文/圖:彼得.雷諾特 譯:黃筱茵
出版社:和英
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《乘風翱翔的信天翁》 繪本封面
韓劇《淚之女王》帶起新一波的收視高潮與網路討論聲量,有別於一般編劇邏輯,這齣劇從對婚姻的失望與女主角僅剩不到三個月的壽命入手。劇中女主角憶起童年一場海邊戲水,同樣瀕臨溺斃意外,她獲救後倖存,但哥哥卻被奪去生命。自此,全家對於哥哥的殞落噤聲不提,母親陷入哀傷,對於倖存下來的女兒沒有格外的疼愛,彷彿一見到女兒,就等於提醒了大兒子的逝去,母親將全部心力與愛放在小兒子身上,對於女兒總是嚴厲與要求。看到那段劇情時,總讓我想起這部繪本故事《乘風翱翔的信天翁》。
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光看書名,會以為是以信天翁為故事主角,而這部繪本故事,卻以跟著爸爸捕魚的哈維爾為主軸,開篇第一頁就敘說著小男孩的母親逝去後,父親動輒斥責他懦弱與幼稚,他只能每天膽戰心驚地陪著父親在海上作業。
但伴隨撒網作業,海鳥們也想來分一杯羹,常常在收網時,漁夫們會發現不只有魚還一併撈獲了海鳥。這次,哈維爾就發現了一隻鳥喙受傷的信天翁,他趁船上的大人不注意,將信天翁裹在防水布裡,再偷偷將牠養在媽媽忙於家務時,安頓哈維爾的遊戲圍欄裡。他想照料信天翁直到牠的傷康復,又能展翅飛翔之際。但父親反對這件事情,覺得這是一個無謂的消耗。叔叔也不理解哈維爾為何有此執念,哈維爾說:「她讓我想起媽媽……一個人,離家那麼遠,還生病。」看到這段話,讀著故事的我被這份柔軟與同理觸動了。
信天翁身體逐漸康復,卻絲毫沒有展露想要展翅離開的舉動,好像習於被豢養的安逸。父親湯瑪斯在未告知哈維爾的情況下,偷偷將信天翁賣給遊樂園,這讓哈維爾又生氣又難過。「她需要我們的幫助,就像媽媽當年一樣。」一個孩子的陳述如此悲傷,他不自覺地透過照護信天翁,經歷內在的哀悼與重建的歷程。
關於一個人如何適應他的失落有著不同的理論,有四個哀悼的方式是被廣為接受的理論:
接受失去的現實
經歷悲傷的痛苦
適應沒有那個人在身邊的生活
尋找與逝者保持連繫的新方法
對於哈維爾,我想,他是透過對信天翁的照護,直到牠又能展翅飛翔回到家人身邊的過程,彷彿寄情於此,將對於母親的哀悼與愛,轉化為希望。於是他奮不顧身去解救信天翁,並一路逃避警察的追逐,終於被逼至懸崖絕境,信天翁有不得不展翅的臨界壓力,終於見到信天翁展開雙臂,馭風飛翔。
是那樣又瀕臨生死一線間的畫面,讓哈維爾的父親懂得,「我只想到自己失去了妻子,卻沒想到哈維爾也失去了母親。」
像韓劇《淚之女王》一樣,母親專注沉溺於自己失去大兒子的悲傷,無暇顧及倖存者的女兒也同樣經歷瀕死,也經歷深愛的哥哥逝去的失落,於是這個女兒,就像哈維爾一樣,必須自立自強,必須回過頭來照顧母親的悲傷,就連自己肚中胎兒早夭,她都不能表露一絲悲傷,好像流淚與悲傷是不被允許的。
好險繪本《乘風翱翔的信天翁》給予我們希望,讓這道光芒穿透陰雨的雲層,讓同樣經歷失落悲傷的哈維爾與爸爸湯瑪斯有了和解的機會,他們可以共同哀悼,也可以共同悲傷,共同攜手度過失去伴侶與母親的內在康復之旅。
我很喜歡彼得.沃克在《如果不能怪罪你,我要如何原諒你?》一書中提及:「有效的哀悼會帶來超越理解的平靜」,讓我們體悟到,自己的內在沒有任何需要逃開的東西。用莎士比亞的話來說:『現在我的靈魂有了一個手臂的空間。』」
謝謝《乘風翱翔的信天翁》,用一個深情的故事,讓我們看見同理的力量,也讓我們更知道,當家族中有人經歷失落,不是只有單一個人的事情,這悲傷是群體的,每個人的失落都同等重要,同樣需要被呵護與溫柔照護。
《乘風翱翔的信天翁 》
文:妮可拉‧戴維斯
圖:薩維多‧魯賓諾
譯:劉清彥
出版社:維京國際
文章為撰文者感受延伸,非原著作家的理念。若有轉載引用,請註明出處。
《我像你這麼小的時候》繪本封面
成長的過程,我們很常聽見大人這麼說:「我像你這麼小的時候……」,接著是一段大人憶當年的故事,有時充滿感傷,有時充滿懷想,有時充滿對你的期待,有時是一頓斥責,有時是一段悔不當初的追憶……。繪本作者卡特琳娜·高斯曼–漢瑟爾試著以一個小女孩的視角,敘說孩子聽完大人說出故事後的感想,讀著讀著,有種成長的感懷,卻又被繪本最後的圖文給治癒了。
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當皮爾叔叔說出他小時候費盡心思研究與打造一台飛行器,好讓他有機會載著從未現身的父親一起飛向星空,他覺得父親都陪著他,只是隱形了別人看不見。小女孩問,「後來,你們一起飛上天了嗎?」皮爾叔叔回答:「還沒。我就是沒辦法造好那台該死的機器。」
隱藏在皮爾叔叔心中對於成長過程始終缺席的父親的思念,好像透過繪本裡牆上的影子一直無限擴大著。
而當爺爺告訴小女孩,自己在餐桌上因為座位挨近曾祖父,即使什麼事也沒做,卻因為曾祖父有氣無處發洩,總是一記耳光就搧向他。光讀著這一段故事,心中惻隱之心隱隱作痛著。小女孩天真的覺得爺爺總喜歡挨著她坐,是因為這樣爺爺就不會遭受不公平的對待。
但我們卻讀出爺爺心中的愛,他曾經遭受過不平的對待,卻長成更溫柔的大人,他會藉著坐在放屁坐墊上的「笑」果,來沖淡講這一段故事時的憂傷。
媽媽說,當她像小女孩這麼小的時候,她聽得懂動物的話。「狗經常討論吃的,貓老是抱怨天氣,鴿子一天到晚討論政治、選民投票率、新自由主義。」接著媽媽又說,「我還有一個別人看不見的朋友,她會保護我。她有時候像一棟房子那麼大,有時候小到我可以把她塞進枕頭底下。」小女孩好奇地問:「那她現在在哪裡?」媽媽回答:「嗯……不知道,我已經很久沒有看到她了。」
這一段,不禁讓我反思,成長過程裡,我們慢慢丟失的只有看不見的朋友嗎?我們是真的再也聽不懂動物的話,還是我們再也不允許自己可以這麼想呢?
當小女孩長大,有了自己的思想,畫作了這部作品時,她說:
「現在我自己是大人了。但是我的腦子裡還是常常聽到那些聲音。那些聲音有時候又當我是小小孩。」
什麼樣的話,在你覺得自己困頓或陷入低潮時,會一直縈繞在你耳邊呢?是像作者以下所說的嗎?
「這個你還不會。」
「這個你做錯了。」
「你還太小。」
「這個你會弄壞。」
「這個你不行。」
好像真的如此,對嗎?但是,我們或許可以開始改變這一切迴路設定。當我們要說這些陳年舊事時,偶爾真情坦露無妨,但如果覺察到自己總是不經意地去否定孩子的一切,總是認為他們小,就辦不到、就是錯的,那麼孩子學會的只是自我否定。
「將來你長大了,也許耳朵裡也會聽到聲音,希望那聲音,在你覺得自己辦不到的時候,說的都是鼓勵的話。」
作者的這段話彷彿一道暖陽,穿越層層陰影,帶來心境上的光明。
我們都知道那些自我懷疑與自我貶抑的話,在重要時刻會如何在內在無限迴放痛擊我們。所以,我們要試著讓自己的內在充滿更多鼓舞的話,也要讓這樣的話語充滿與厚實孩子的內在。那麼,在我們或孩子們遭逢困難時刻,我們能聽見自己的內在音聲,充滿溫柔與接納,像是說著,「不怕不怕,我可以的,我們試試看!」
就像繪本說的,「所有的大人都曾經是小孩子,所有的小孩子總有一天會長大。」長大後,你變成什麼樣的大人呢?祝福我們都能成為,內在音聲始終溫柔相待的大人。
《我像你這麼小的時候 》
文/圖:卡特琳娜·高斯曼–漢瑟爾(Katharina Grossmann–Hensel)
譯者:林敏雅
出版社:聯經出版事業股份有限公司
文章為撰文者感受延伸,非原著作家的理念。若有轉載引用,請註明出處。
有了孩子後,隨著孩子的成長,身為父母,自然有跟隨他們年紀而增生的各式煩惱與教養上的挫折感。除了閱讀教育或心理叢書以增益親子正向的互動溝通外,總覺得心裡還有一塊柔軟需要安撫。靜心或是祈禱,是一條通往內在的道路,透過祈禱,我們期望不以自己的有限羈絆了孩子,希冀連結無限的力量,讓自己與孩子保持覺知,活出此生的豐盛。這個時候,這本溫柔且靈動俏皮的繪本《我盼望 I Wish You More》,就成為案頭上療癒靈魂的最佳推薦。
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「I wish you more hugs than ughs. 我盼望,你的抱抱比煩惱多。」
「I wish you more pause than fast-forward. 我盼望,你『停一停』比『快一點』多。」
「I wish you more tippy-toes than deep. 我盼望,你墊起腳比沉下去多。」
「I wish you more can than knot. 我盼望,你的『沒問題』比『打結了』多。」
先分享書中這幾頁文字(建議優先讀英文且搭配圖),是不是與想像的《麥帥為子祈禱文》很不一樣?更多的是,簡短且押韻的文字深深地讀進我們心裡,優先安撫與照顧了我們的內在小孩。重要的是,這些祈禱含有與孩子(包括自己的內在小孩)「同在」的頻率。人生中不總是豔陽晴天日,陰霾濕雨天也佔據人生,而這些好難的曾經,請記得,我們跟孩子都有過。
即使在教養感覺挫敗時,讀這些文字,也彷彿有個溫柔的大人正輕輕地拍著我們的背,告訴我們沒關係,而這一瞬間,我們變成小孩,在文字裡被撫慰與深深地愛著。在我們習慣且無察地喊著快一點時,能夠及時踩剎車,等一等孩子此刻的慢。當我們蓄足內在滋養,自然就能將目光從自己的困頓處移動到孩子的困頓處,同理他們也如同我們一般,也許這時候來個擁抱、也許暫停一下下,對此刻的親子衝突是最佳解方。之後,我們或許就能夠有智慧地踮起腳跟,避免親子關係下沉;可以容納更多孩子出現卡關的階段,不讓問題成為彼此無法解套的心結。
又或者我們與孩子相親相愛的每個日常時,如下的祈禱,更適合日日合掌祈願。
「I wish you more give than take. 我盼望,你付出的比得到的多。」
「I wish you more we than me. 我盼望,你的『我們』比『我』多。」
「I wish you more will than hill. 我盼望,你的『可以』比『好難』多。」
「I wish you more unbrella than rain. 我盼望,你撐傘比下雨多。」
穿透表象圖文,去看這些盼望裡最希望連結的,莫過於孩子的內在勇士質地。我們不可能時刻守護在孩子身邊,於是若果有一日,他們遭逢了人生中的暴雨,我們盼望,他們有能力為自己擎撐擋雨巨傘;他們擁有智慧挑戰困難,身邊總有愛環繞,有夥伴一起克服困難。
日本作家柳田邦男於《尋找一本繪本,在沙漠中……》一書中曾提及「繪本的存在不單是為了孩子。我認為,繪本裡有靈魂的語言,可以在靈魂的層次上溝通。」也喜歡作家提出的「人生三讀繪本」概念,一是「自己幼年」因為圖像的可親而被吸引閱讀;二是「為人父母」時做為親子教養橋樑與增益閱讀力的共讀;三是「為自己」而讀,此時人生已有過一定經歷,對至簡的文圖有更深的共鳴,更能深入的覺察身心。
《我盼望IWish You More》就是這樣的一本繪本,光是為自己朗讀,就能深深地帶入暖陽照進心裡。當然,也適合閱讀給孩子聽,這些盼望裡涵蘊我們至深的愛。
「I wish all of this for you, because you are everything I could wish for…and more. 這些都是我為你許下的願望。因為,你是我盼望的一切。」
《我盼望 I Wish You More》
作者:Amy Krouse Rosenthal
繪者:Tom Lichtenheld
譯者:陳信宏
出版社:讀書共和國
文章為撰文者感受延伸,非原著作家的理念。若有轉載引用,請註明出處。
《正方形》繪本封面
由繪本界的黃金搭檔麥克.巴奈特與雍.卡拉森攜手創作的形狀三部曲之一:《正方形》是這期專欄文章想推薦給大家的繪本。
人如其形的正方形,個性十分板正,每天的工作就是將地底下的正方形石塊推至山頂。一日正在推石上山時巧遇圓形,圓形一見到正方形身旁的石塊驚為天人,大讚正方形是雕塑家。對於圓形所說的「雕塑家」是何定義尚不能意會之際,圓形已然提出邀約。她希望正方形也為她雕塑一尊圓形石雕,並且給出隔日的期限後便離去。正方形還沒來得及拒絕,只能悶著頭接受這項邀約。認為圓形堪稱完美典範的正方形,也想為了友誼而全力以赴。是此心念,開啟了正方形對石塊雕塑的行動。
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起初還抓不清石雕的要領,正方形大力敲鑿,但石塊完全不按照他的意志呈現出圓潤角度,就在正方形逐漸修整敲打的過程中,一座大石塊漸漸地化為一灘碎石,讓一心追求完美的正方形陷入困境。有意思的是,繪本作家為了增添畫面的故事性,還為正方形的處境加上淒風苦雨來映襯心情,最後又累又窘的正方形實在撐不住身心的疲累,在雨中陷入沉睡。
等他一覺醒來,發現已經天亮,而圓形也已悄然而至,準備來欣賞正方形的石雕作品。
眼前正是一圈碎石塊堆砌成一個水池,圓形站在石塊上方注視著水池裡自己的倒影時,更是連迭驚嘆正方形天才縱橫的創意。當我們看著繪本時,也忍不住讚嘆命運的巧手安排,正是所謂的好事往往發生在乍看之下的壞事裡。
「你是天才!」圓形說。
他真的是嗎?這是繪本作者在書末對讀者的提問。
如果從正方形的角度來看,他根本不是雕塑家,每天只是例行公事推著石塊上山,卻想不到有人能以欣賞的角度鼓勵他,而他為了回應圓形熱切的鼓舞,於是一心投入雕鑿,儘管最後貌似搞砸一切,只剩一堆殘破的碎石與一窪雨水,當下的他一定覺得自己陷入困境。
但絕境重生的力量,有時就出現在這樣的時刻,那些貌似的破碎,隱含著宇宙的完整。未來,如果你問,正方形還會繼續雕鑿石塊嗎?我覺得,會。因為這一次的美好經驗,我相信在正方形心裡已經深埋美好的心靈圖像。而我們也從中學習,雕塑不一定要透過本體的相像,而是可以透過意境的塑造,比如鏡映,更能傳達藝術美感。
從其他視角來看圓形的行動,其實正是傳遞著「贈人玫瑰,手留餘香」的美好。當她以正向語言讚賞朋友,一方面點亮了朋友內心的光亮,同時也照亮自己的視野;而她心存善念善想,於是口吐芬芳,自己也滿溢馨香。
看到這裡時,回想起自己的生命經驗,生命的高光時刻,的確都在陰暗低谷後,彷彿這些陰影背後都深藏著生命大禮,而這些低谷時刻,好幾次都因為有人給予真心讚美與鼓舞,意外開啟一條非自己原先預想的道路,比如聲線好聽思慮縝密,因此開始主持公司的大大小小活動;比如創意與心思細膩,因此開啟了活動企劃之路。我想,正因為這些讚美被轉化為成長的動力,結果日後收穫了生命中的甜美豐收。
讓我們一起學圓形,當一個錦心繡口可以贈人玫瑰的人,為生命中所相遇的正方形們,給予他們正向語言鼓舞吧!
《正方形 Square》
文:麥克‧巴奈特(Mac Barnett )
圖:雍‧卡拉森(Jon Klassen )
譯:柯倩華
出版:維京國際股份有限公司
文章為撰文者感受延伸,非原著作家的理念。若有轉載引用,請註明出處。
《100顆種子》 繪本封面
有一棵松樹,滿懷期待松果的種子隨風飄揚時,能讓新生命有機會落土,再長成一棵結實高大的松樹。但是松樹其實知道,這100顆種子,不見得都有機會落在適當的土地上,它們將會各自經歷各自的命運,寫下專屬自己的生命故事。
有10顆種子,落在車流奔騰的大馬路上,再也沒有機會成長。
有20顆種子沉入河裡,被魚吃進肚子裡。
有10顆種子落在岩石上,險峻的環境,看來絕無生機。
有25顆種子被鳥叼走,有的被吞入肚子,有的不知去向。
有5顆種子被蟲蛀壞了,沒機會發芽。
有10顆種子被松鼠帶走,有10顆被淘氣的小男孩撿走,然後不知下落。
最後只剩10顆種子落在泥土裡,但是7顆卻死於乾渴,只剩三顆存活。
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當陽光、空氣、水給了三顆種子希望,生命的考驗卻只讓一顆順利發芽,於是這顆發了芽的種子,看起來是母樹全部的希望了。結果,卻被一隻兔子,一口咬下剛冒出的嫩芽。
繪本故事到這裡,看起來好像已經為100顆種子的命運寫下終結。乍看之下,似乎是一段悲傷的故事,但生命其實並不像我們瞥見的一角如此脆弱,那些我們覺得毫無生機,不知去向的種子,在繪本故事的後來,一一述說了各自的出路與生機。
藉著那些苦難的挑戰,有的種子在岩石的隙縫裡,緊抓著風帶來的泥沙,長出了它的嫩芽。有的種子藉著鳥吃進肚子又拉出來,轉化後成了春泥一般,在土地紮根成長。最後,有10顆順利長成松樹,遙遙地與它的母樹在泥地下根土相依,成了母樹最期盼的松林。
樹早就知道:如果我們願意耐心等待,事情終究會有好的結果。
繪本用這樣一段文字,為這100顆種子寫下最美的ending。
這本《100顆種子》雖然藉著松樹種子描繪它們的命運,但我們其實都能在其中,找到與自己相仿的生命經歷,因此感覺觸動。
在我們人生的旅程中,我們也曾經寄託希望於生命的種子,趁著熱風吹來的時候,這些種子飛啊飛的,各自飛向它們的命運。有的種子,落在了本來毫無預期的地方,在它成長的路上,可能落在了不利生長條件的馬路上,因此感覺挫折傷心;又或是落入河中被魚吞食,又或即使萌發綠芽,卻被兔子一口吃掉,毀滅了之前所有的努力,因此感覺委頓失意。但也有一些種子,即使遭逢磨難,卻像淬鍊出它獨特的生命力,就像落在岩石上的種子,最終也自成一格綻放它的生命力。又或即使被鳥吞入肚子,鬼使神差般地借力使力下,又重回大地懷抱,因此有機會落土生根,長好自己。
經常在閱讀繪本時,會感覺某些故事情節深刻地觸動到自己的生命經驗,在闔上書本之際,我會深深地呼吸,閉上眼睛,安靜地去連結這段生命經驗,進入回憶裡,跟經驗裡的自己好好對話,好好讚許與好好鼓舞那個經驗裡的自己。因為,當我重新跟它連結,彷彿彼此氣根相連,可以共同傳輸自己的生命力,滋養彼此。我總是會想像,自己與過往生命經驗裡的每個自己是共生在生命之林,在時間與智慧的催化下,不管哪個生命經歷的自己,都其實好不容易,都努力著長好自己、茁壯自己。
叔本華曾說:「當你回顧一生時,它看似規劃好的劇情,但當你身歷其境時,卻是一團亂,只是一個接著一個而來的意外。事後當你再回顧它時,卻是完美的。」
我想,每一段生命經歷,無論起始或過程是否一團亂,最終的完美或者並非俗世裡的可圈可點、飛黃騰達,而是終於在回望時,由衷地感嘆「啊!原來如此」的安心與安住。而這樣的體悟,或許正是明白,生命經歷裡每一顆寄託著希望的種子,都值得我們為它獻上美好祝福。就像繪本裡母樹說的,若我們有足夠耐心,生命終會找到自己的出路。
專欄出刊的這一天,是2024年的一月一日,是一年新的開揭與起始,藉著這本《100顆種子》,祝福大家,新年快樂!在新的一年裡,無論我們撒下什麼心願種子,每一顆,都能長成自己喜歡的樣子。
《100顆種子》
作者:Isabel Minhos Martins
繪者:河野雅拉
譯者:歐玲瀞
出版社:小魯文化
文章為撰文者感受延伸,非原著作家的理念。若有轉載引用,請註明出處。
《一隻普通的熊》 繪本封面
「只要是在地面走動的動物,一定都會想要飛上天。」佐野洋子在《一隻普通的熊》是這麼為故事開頭的,輕輕地,勾起讀者內心也曾夢想飛翔的共鳴。
但是,有些動物是例外的。像是有起司可以吃就感覺幸福的老鼠、忙著張羅一日三餐的兔子、老到行走都有困難的山羊爺爺,牠們可能就沒有成天想著飛上天。接著,佐野洋子藉著松鼠女兒來鋪排主角進場橋段。
「松鼠的女兒也是個例外,牠每天忙著模仿這、模仿那,根本沒去想媽媽有什麼未完成的心願。」這在告訴我們,雖然只要是在地面行走的動物都有飛天的夢想,但有些人卻是因著祖承期待,時時刻刻將飛天放在心上。這時,主角熊登場,「小熊可不一樣。小熊和牠世世代代的祖先一樣,不管舔了多少蜂蜜、吃了多少甜甜圈,幾乎都是越吃越寂寞。」
「都是櫃子裡那條飛上天的紅地毯害的!」原來,小熊的祖先們傳承了一條能夠飛天的紅毯,收放在櫃子裡,期待某一輩後代,能夠具足勇氣,乘著紅毯,開創熊飛天的傳奇。
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短短幾行文字,佐野洋子藉著登場的動物,讓我們在其中找到人生對應。我們或有夢想,但可能安住於小確幸的日常;可能被生活裡的細瑣絆住手腳;可能感嘆於年華逝去體力不繼;可能有自己的專注焦點,無暇顧及祖輩們有個未竟之業的期盼,總之,對於夢想尚未付諸行動。但有隻熊,是動物世界裡具有力量的象徵,牠將飛天的夢揣在心上,並努力想在某個剛剛好的天氣與時運裡,鼓足勇氣騎乘紅毯飛上天去。牠等待自己俱足勇氣的那天到來,牠將改寫家族只能在家裡來回踱步的命運,如果牠飛上天了,將成為朋友心上的驕傲,成為自己與後代子孫們傳唱的傳奇。
故事裡老鼠與熊之間的對話,無疑就是我們內在對話的化身。內心的小老鼠可能會說出「為什麼不能只舔蜂蜜就感到滿足呢?為甚麼一定要飛上天去呢?」、「說不定再也回不來了」……種種自我懷疑與自我否定,阻滯了前進的步伐。但總有那麼一刻是,當我們俱足勇氣時,就能像熊一樣,無比鎮靜地對內心膽怯的小老鼠說出「我會回來的。」安定內在的不安。
佐野洋子怎麼描述當我們內在具足勇氣時會有的模樣呢?她寫:
「硬梆梆的決心在身體裡面撞來撞去,最後,小熊從頭到腳都堅不可摧了。」
隨著文字,我們彷彿能想像或回想,當我們要去成就一件想望時,那時自己堅定不移的模樣,是不是也如是呢?
「歷代祖先中,只要下定決心的熊,就會知道接下來要往哪裡去。」我很喜歡佐野洋子在小熊踏出英雄之旅的第一步時的描寫,那是當我們能順應直覺與心的引領,內在再無遲疑,每一步都是走在正確的道路,即使登巔路途氣喘吁吁,也不影響繼續向上的決心。
小熊真正決定坐上飛天紅毯時,內心的自我交戰,甚至俯視斷崖湧上的恐懼都極為寫實。而小老鼠在平地等待小熊飛天歸來的焦灼、不安,深刻描繪對小熊既想祝福卻又百般擔憂,終至看見飛天紅毯現前,牠既為好友的成就喜極而泣,也擔心,從此以後飛天小熊與牠分道揚鑣,再也無法一起並肩享受尋常的幸福。畢竟,熊已經是一隻不平凡的熊,而牠,還是一隻窩在地底有起司吃就滿足的平凡老鼠。
我喜歡佐野洋子給這個故事的結局。
當小熊飛天歸來時,有了華麗的變身,牠成了一隻全身發光的白熊。當老鼠問熊,喜歡自己是黑熊還是白熊呢?熊回答「都喜歡」。儘管完成了一件英雄般的壯舉,歸來依然是少年。熊依然喜歡跟老鼠在帶著香氣的風中,享用各自喜歡的餐點。
雖然,熊可能還無法具體描述當時飛天的心情,老鼠也還沒辦法分享看著好友創造傳奇時的心情,但牠們安住當下,感受微風的舒心,吃著點心,說著「此時此刻,我感到幸福。」
神話大師約瑟夫.坎伯曾說:「人類找尋的並非生命的意義,而是活著的感受。」我們可能會在尋常裡,終於鼓足勇氣跳出舒適圈做些改變,無論變或不變,我們都在書寫自己生命的意義,我們都在學習肯定自己的普通與不普通,甚至,如果懂得欣賞自己的普通其實一點也不普通,那麼,或者我們能深刻感受自己活著,繼續在每一刻的尋常與普通裡,好好享受每一個當下,並且讚嘆著,此時此刻,我感到幸福。
《一隻普通的熊 ふつうのくま 》
文/圖:佐野洋子 譯:林真美 出版:步步
文章為撰文者感受延伸,非原著作家的理念。若有轉載引用,請註明出處。
《圓形》繪本封面
屢獲大獎的黃金搭檔麥克.巴奈特與雍.卡拉森攜手創作的形狀三部曲《正方形》、《三角形》、《圓形》,以水彩、石墨筆與數位軟體的獨特風格,優美的畫面搭配俏皮可愛的角色故事,單單是每個形狀對話間的靈動眼神,便讓人猶如置身故事,一起感受形狀世界的冒險或挑戰。
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這次,三角形與正方形在圓形住家的瀑布前玩躲貓貓,圓形設下遊戲規則,包括給他們十秒鐘躲藏,不准跑到瀑布後面。個性耿直的正方形總是答好,調皮的三角形卻想突破限制。遊戲一開始,圓形正要開始找人,正方形卻站在瀑布前指著後方,不怕黑的三角形果然闖進那處漆黑。無奈的圓形只好中斷遊戲,去瀑布後方找尋三角形。
越往深處走越是伸手不見五指,無論圓形怎麼叫喊都不見三角形回應,越找越擔心的圓形,最後在極闇之處見到不出聲的雙眼。累積已久的情緒與擔心終於大爆發,連珠炮似地將對三角形的不滿宣洩而出,因此出現了我們經常無覺察脫口而出的暴力語言。
「你為什麼總是不守規則!」
「你為什麼總是那麼掃興!」
「你這朋友怎麼這麼糟糕!」
這就是我們常見的暴力溝通,明明我們想傳達的是擔心,說出口的語言卻是指責與傷害,如此很容易割裂與破壞關係和諧。好險,圓形果然是形狀世界裡最融通的大師,在一連串的指責未獲回應後,非常覺察地先道歉,然後如實地說出自己的真心話。
「你是一個好朋友,你只是讓我們很擔心,我們愛你,三角形。」
我個人當初在看到這段對話時,深受感動。也是當圓形說出這句話時,三角形有所回應,它了解了圓型的擔慮,同時也接收到圓形愛它。當然,兩個形狀後來也發現洞穴中默不出聲的另有其形,兩人拔腿就跑飛奔出洞。
出人意表的,在繪本裡我們學習怎麼進行非暴力溝通。
由馬歇爾.盧森堡博士提倡的非暴力溝通中,有四個重要的步驟,觀察、感受、需要、請求。
• 觀察—具體說出自己看到什麼、聽到什麼、感受到什麼,完全不夾帶個人偏見、價值觀與評斷。
• 感受—當下「真正的感受」,與你的記憶及過去曾經歷的一切無關。
• 需要—弄清楚自己內心到底重視的是什麼。
• 提出請求—具體告訴對方,希望對方採取的行動。
所以圓形沒有說出口,卻能讓三角形更加理解的,或許可以依照非暴力溝通四步驟而產出以下的對話,
「剛剛的遊戲規則是不能躲到瀑布後面,你因為不怕黑所以破壞了遊戲規則。我感覺你沒有尊重我們對遊戲規則的制定。為了來找你,也擔心你在黑暗裡發生危險,我們不得不中斷遊戲。我希望你重視我們三人協定的遊戲規則,我希望我們三個人都能盡情享受遊戲。所以,我希望你能遵守約定。」
因為即使是說出自己的擔心,說出自己的愛,有時候對方並不知道如何增益與改進自己。但如果我們能時時覺察自己的感受與需要,不帶情緒地表達自己的想要與請求,省去了彼此猜來猜去真實想法的迂迴,我們反而可以如實走踏在愛的道路上。
當然,《圓形》還在最後暗放了一個隱喻,有時候我們的恐懼,是對未知的恐懼。就像那個藏在暗處不出聲的形狀,其實對人無傷,就像圓形說的,「那個黑暗裡的形狀,說不定不壞,說不定它其實是好的,只是我們看不見它。」溫柔的兩位創作者在最後邀請所有的讀者,一起感受這黑暗裡的形狀,並且感受它。就像是我們去觸碰自己的恐懼,去感受恐懼背後的真實心意,褪去無察的暴力語言,我們能靠近愛的真實,好好地、如心地說出愛的語言。
《圓形 Circle》
文:麥克‧巴奈特(Mac Barnett )
圖:雍‧卡拉森(Jon Klassen )
譯:柯倩華 出版:維京國際股份有限公司
文章為撰文者感受延伸,非原著作家的理念。若有轉載引用,請註明出處。
《找尋最真實的臉孔》繪本封面
韓劇《雖然是精神病但沒關係》劇中的繪本之一:《找尋最真實的臉孔》,故事訴說有三個被暗影魔女奪走真實臉孔的人,分別是戴著假笑面具的男孩、不停叮噹作響卻內心空空如也的鐵罐公主、被困在不透氣紙箱中的叔叔。
如果仔細細究故事,看起來歹毒邪惡的暗影魔女,其實是生命傷害或保護的隱喻,是故事裡的三位主角想要求生存,因此交由暗影魔女取走真實臉孔,以各自適合的面具置換的保護措施。三個人因為戴上面具,無法表露真實情感,日日都在誤會與爭吵中度過,為了找回自己的真實臉孔,他們相偕踏上尋找自我的英雄路。
請按「展開鍵」續讀下文…
首先是假笑面具男孩遇上了一個已經哀號到嘶啞無聲的狐狸媽媽,狐狸媽媽必須靠著熱騰騰的淚水,融化冰雪好找出與她走散的小狐狸。見此情狀,假笑面具男孩心被深深觸動,淚水無法遏抑的狂湧。他是被什麼觸動了呢?是狐狸媽媽找不到孩子而心急的母愛嗎?我覺得,是那段母親的告解,「因為覓食,而不小心弄丟了背上的孩子」。狐狸媽媽可能一心一意在覓食上,忽略了背上的孩子,狐狸媽媽不是不愛,只是那份愛,很少表露給背上的孩子知道。假笑男孩被觸動的,或許是有跟他相同背景的小狐狸,假笑面具男孩的母親必須花更多心力照顧弱勢的哥哥,他雖然也心疼媽媽,只是他更希望,媽媽在愛哥哥之餘,也能回頭看看他,也照顧他想被愛的需要。就像那個終於在融雪中被尋找到的小狐狸,滿身凍僵,手上仍然緊握著母親最愛的莓果。
這是假笑面具男孩第一次,有機會好好正視自己的需要與情緒,他也可以流淚,可以不必偽笑掩飾內心的傷。
鐵罐公主又踏上什麼旅程呢?有一個雜耍藝人,為了爭取眾人注視的目光,他選擇在長滿荊棘叢的花田裡裸露上半身跳舞,即使被刺的滿身是傷,仍不放棄如此的表演方式。於是鐵罐公主加入雜耍藝人的行列。她知道,自己長年練就的鐵罐可以不怕荊棘,身上因為撞擊而叮噹作響更可以招攬世人注視的目光。鐵罐公主其實知道自己有才能,而她願意協助雜耍藝人,一定是同理了他必須透過這樣自傷的方式,才能讓他被看見,被重視,被傾聽。雜耍藝人希望有人真正心疼他的傷,而不是在意他的失常。
但這時,暗影魔女出現了,將鐵罐公主與假笑面具男孩關入田鼠地洞,甚至立下永世找不到幸福的詛咒,只剩下紙箱叔叔有機會可以解救他們。但除非紙箱叔叔願意拿下會卡住洞口的紙箱,拿下總是被過度保護而喪失相信自己的控制,除非他正視自己的力量,才有可能讓二人獲救。
果然,紙箱叔叔鼓起勇氣摘下面罩,鑽入地道解救了鐵罐公主與假笑面具男孩,當他們的生命從黝暗的地道邁向光明,見識到原來卸下面具只需要正視自己的內在需要與力量,那個發自內心的哈哈大笑,就這麼讓面具自然脫落。
他們三人發現,原來暗影魔女拿走的,根本不是他們真實的臉孔,而是追尋幸福的勇氣。
想一想,你有沒有什麼原因,因而為自己戴上一個面具?甚至,有時候,我們像川劇變臉一樣,會在面對不同人時,戴上因應場域需要的面具。
面具沒有不好,有時候面具是為了生存的必要,只要我們知道如何自由切換介面,在需要真實面對自己或心愛的人時,我們願意表露真誠的自己,讓自己不跟幸福分離。但有人,可能已經忘記怎麼切換,已經習慣被制約,以為自己只有這張面具,就像被暗影魔女拿走真實臉孔一樣,我們被奪走了追求幸福的勇氣。
作者趙龍說:「真正的幸福,是無法從又深又黑的田鼠洞裡被『找到』,是透過與他人共度的日常生活中『發現』而來。」而幸福,是先從往內心世界走,找到自己為什麼跟幸福走丟了,找到最真實的自己,讓心自由。
《找尋最真實的臉孔》
作者:趙龍 繪者:蠶山 譯者:簡郁璇 出版社:尖端出版社
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《魔法親親》繪本封面
當長長的暑假畫上句點,有些家長們可能正苦惱孩子伴隨開學到來的分離焦慮,情緒大受影響。有些孩子需要克服焦慮的時間不長,有些孩子可能為期不短,這個討愛期實在讓所有的家長在經歷的當下都又愛又恨。雖然總有過來人建議只要把孩子交給老師,做媽媽的心狠一點拔腿就走,孩子就會逐漸習慣不再哭鬧,而且學校那麼好玩,孩子玩心重一下子就忘了。
但很多時候我們內心清楚,孩子這個階段經歷的恐懼、不安、不知如何是好的心情,曾經我們也都經歷過,我們深知當時不再哭鬧並不是長大了或是貪玩,而是必須接受的無可奈何,沒有人教會我們如何處理不安,於是漫長的人生裡,我們一直都在尋找一股深刻的安住感。但其實,真的有些方法可以安住親子雙方的心,可以接住孩子的不安,讓孩子的心裏住進愛,相信愛不曾離開,不讓一顆心過早因為失望而冷卻,能永保為了愛人與被愛而熱切跳動。
我自己的男子雙打雙胞胎,哥哥一直比較獨立一點,弟弟從嬰兒時期就很需要看見媽媽,只要離開他的視線,他就會嚎啕大哭。我深知他其實是想確認「媽媽愛我」,所以只要我抱抱他,讓他知道我在,他就又能快樂地跟哥哥玩在一起。當他們上幼兒園大班時,我以為育兒路上終於可以輕鬆一點,但這時期弟弟的分離焦慮更顯著,畢竟以前的生活我們娘兒仨是緊密相依,現在一下子要面對那麼多新同學與新老師,他的壓力可想而知。
我常想,如果在那之前,我沒有遇上這本《魔法親親》,我可能按耐不住一次次想在弟弟淚眼婆娑、抱住我不肯進教室時想逃走的心。但是,當我讀懂弟弟行為背後只是想要確定「媽媽愛我」,我就捨不得讓他因為我的臨陣脫逃,對我愛他的堅信失望。於是經歷一次次拉扯,我總是堅定地兌現他與我的約定承諾,給他許多愛的確據,直到一日,他在距離校門口一大段距離提早與我道別,每天都能歡喜地跟我分享上學的喜悅。
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《魔法親親》的故事來自於作者奧黛莉‧潘恩的親身經歷,她也經歷過女兒上學時期的分離焦慮,卻在一次無意間留意灌木叢裡小浣熊親子間的互動,上網查資料才明白,當小浣熊媽媽離家預備去尋覓食物或必須要和小浣熊分開時,都會舔小浣熊的手,或拉起小浣熊的手摩娑自己的臉龐好留下自己的氣味,藉著氣味的相伴而讓小浣熊能夠安心待在家。於是她如法炮製,藉著這樣的方法,讓女兒無論情緒或情感都能獲得很大的安定力量,因此,她創作了這部繪本想跟大家分享這獨一無二的魔法。
繪本裡的小浣熊奇奇要上學了,即使知道學校有多好玩,但奇奇就是捨不得與媽媽分開。於是媽媽跟奇奇分享了一個家傳的秘密名為「魔法親親」,能讓奇奇去上學也跟待在家一樣舒服自在。
媽媽拉起奇奇的手,溫柔地攤開他的手指,在手心印上深深的一吻。這個親親讓奇奇感受一股特別的溫暖。接著媽媽跟奇奇說,「從現在開始,你覺得孤單和需要家的關愛時,只要把手貼在臉頰上,心裡想著『媽媽愛你,媽媽愛你』,這個親親就會跳到你的臉上,讓你覺得溫暖又舒服。」而且媽媽還特別強調,這個魔法親親不會因為洗了手就失去效力。
我想,是因為奇奇媽媽的無限溫柔,不曾責怪他的哭鬧,願意一次又一次讓他相信媽媽愛他,於是奇奇在準備好自己的狀態勇敢上學時,能夠回過頭來,也給媽媽一個魔法親親。
那是一個被愛的孩子,懂得體諒媽媽也會因為要和他分開而有大人專屬的分離焦慮,於是奇奇成為了能好好被愛也能愛人的孩子。
埃里西‧佛洛姆在《愛的藝術》一書中曾寫到:「肯定兒女的生命有兩個層次,其一是照顧和負責任的層次,那是保護小孩的生命和成長所絕對必需。另一個層次超越保護的層次,那是一種態度,會在小孩心中灌注愛生命的觀念,讓他們覺得活著真好。」
而我們需要做的,是一次次在孩子需要愛的確據時,以溫柔以堅定,讓他感覺被愛,也讓他感覺活著真好。
《魔法親親 The Kissing Hand》
文:奧黛莉‧潘恩Audrey Penn
圖:茹絲‧哈波Ruth E. Harper、南西‧理克Nancy M. Leak
譯:劉清彥
上誼文化出版
文章為撰文者感受延伸,非原著作家的理念。若有轉載引用,請註明出處。
《星塵》繪本封面
故事從一個自小就活在姊姊陰影底下的小女孩說起,優秀的姐姐宛若星宿在天上熠熠發光,她感覺再怎麼做,都比不上姐姐。爺爺這時為她說了一段故事,為她解釋了宇宙大爆炸,生命的起源,從空無一物只有星塵落在地球而衍生出的萬事萬物,爺爺告訴小妹妹,我們都來自星塵,即使看起來灰撲撲不起眼的石頭,在大雨過後滌淨身上塵灰,也會閃閃發光。
小女孩追問著,「我長大以後也會發光嗎?」慈祥的爺爺溫柔地對她說:「你現在已經會了啊!妳姊姊不是宇宙中唯一的一顆星星,不要忘記妳是什麼變的。妳會用不同的方式發光!」是這樣的引導,承接了小女孩自小被擺在大人不經意的比較天平上的心傷,也讓小女孩在心中下了一個重要的錨定,她也會發光,用自己的方式發光。
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有一本我很喜歡的小說,《巴黎小書店》裡有段文字也跟這本《星塵》相似,很美。它說:
「我們都是星星的孩子,幾十億年前,星星爆炸,大量的鐵、銀、金和碳落下,來自星塵的鐵今日還在我們的身體內—在我們的粒腺體裡。母親把星星和她們的鐵傳給了孩子。」它還寫著:「或許我們能夠藉由那顆星星的光芒認出彼此,我們在互相尋找,我們是尋星者。」好美的敘說,說明了人世間的相遇,就為了重新憶起我們曾經是一體,我們是星塵,我們是宇宙的小孩。
有時候,我們會因為下凡太久,被人間瑣事纏身,被人否定存在價值,常常活在與他人的比較裡,因此忘記自己曾經是天上的星宿,擁有自己的明光。
如果,你忘了自己也來自星塵,會閃閃發光,那麼,現在,就讓我們藉著這本繪本進行一段故事靜心,一起啟動連回宇宙的天線,重回宇宙母體去汲取營養,重新憶起,自己的任務,自己的使命,自己當初所寫下的生命藍圖。
試著以最舒服的姿勢躺著,甚至蜷縮成在母體汲取羊水時的寶寶姿態,回復到一種最初始的生命樣態。感覺自己肚臍有一條能量絲線,發著銀白色的光,順著那道光,你感覺自己回到遙遠的、遙遠的母星,你重新浸泡在熟悉的、溫暖的羊水環境裡。
你感受到一股廣袤無邊、深厚的愛,而你浸潤在這樣的溫暖的愛裡,時間與空間不復存在,你正在經驗,正在重新憶起,你是被深深愛著、被守護、被疼惜著的。你是你,是獨一無二的你。
你也再次憶起,你的星塵之光,記得它在星際空間裡,閃耀的獨特的光芒。
如果世間有顏色可以描繪它,你會說它是甚麼顏色的星際之光呢?
如果用三個形容詞形容你的星際之光,你會怎麼敘說它?
那三個形容詞,就是你為地球帶來的美好,是你的使命,也是你的人間光芒。或說,你知曉了自己的自性之光。
讓自己,徜徉在愛的羊水裡,體驗與宇宙從未分離的合一。
現在,你感受到一股巨大的能量,正透過能量絲線,回返灌注在地球的你。那源源不絕的愛,正滋養你的每一寸肌膚,每一個細胞。
讓這股能量持續,直到你感覺飽滿足夠,它的輸送便會暫停。
感覺愛的飽滿,感覺愛的豐盈。
感覺,你的肉體周遭,發散出一圈又一圈的光芒,那是來自內在最無暇純淨,是你原原本本的光。
帶著這樣的光芒,帶著被充飽電的肉體,緩緩的,帶領自己的意識回到你身處之地。
用你的方式發光吧!不要忘記,我們都是星塵。
當你準備好了,請睜開眼睛,拿出筆記本,寫下這一段靜心紀錄。
《星塵》
作者:珍妮.威利斯 Jeanne Willis
繪者:布萊恩妮.梅.史密斯Briony May Smith
譯者: 殷麗君 出版社:米奇巴克
文章為撰文者感受延伸,非原著作家的理念。若有轉載引用,請註明出處。
《有你的世界還不錯》
繪本封面
「在時光長河的某個瞬間,在一處叫做銀河系的美麗星系,在所有散落的星體中,於千千萬萬擦肩而過的人之間,你和我,就這樣不知怎地相遇了。」這是這本書《有你的世界還不錯》的開篇文字,搭配圖畫,竟有點如詩般行板。是啊,在茫茫人海中,我們與朋友的相遇,也的確似這本書所描述般神奇。
作者海可‧法樂描述創作此書的靈感來自於一場朋友的慶生宴,當主人家逐桌介紹賓客互相認識時,發現有一群人是朋友的大學同學,有些是太太的朋友,也有因為工作認識的朋友,還有一些是剛認識的朋友,這讓作者興起了創作一本關於「友誼」的書。為此,他開始進行所謂的友誼鏈調查,他先請一個朋友談談某位朋友,再去詢問那個被談及的朋友,請他再聊聊另一個朋友,以此類推。他發現,照這樣訪查下去,友誼鏈可能可以繞行地球三圈不只。
也因此,這本書不像一般繪本,有具體的故事結構,而是每一個跨頁搭配一段文字,盡皆在勾勒友誼世界裡的千姿萬態,我們幾乎能在某些段落裡,看見自己朋友圈的樣貌。或許是彼此分享喜愛的事物;心事只有對方懂的;彼此是最容易惹怒對方或他人的怪咖;不管發生甚麼事第一個想讓對方知道的……;再者,也有關於情感的起落。有些友誼,並不像情侶分手那樣需要一個正式的理由,而是漸漸的就淡漠了。但每隔一段時間,因緣際會,或許會再有一個朋友進入生命,成為某段生命重要的支撐與守護力量。
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這本書承襲作者上一本書《總有一天你會懂》的風格,悠悠地敘說著友誼。我最喜歡書裡說的,「在愛裡頭,我們永遠是少年」。這讓我想起席慕蓉的《短詩》:
「當所有的親人都感到
我逐日的蒼老
當所有的朋友都看到我髮上的風霜
我如何捨得與你重逢
當只有在你心中仍深藏著的我的青春
還正如水般澄澈
山般蔥蘢」
我們有許多的青春樣貌,就像是寄放在朋友的記憶庫裡,無論幾歲後重逢,眼中所見的人,都不會是外貌顯示的風霜與蒼老,而是當年相識時,彼此的恣意青春。能讓我們侃侃而談的,也總是當年的荒唐與相依往事,或許也有魯莽衝撞後的和好。彼此話語間乘載的,是無可取代的青春時光。
這三年,因為疫情的關係,人與人之間彷彿遊戲裡稱之為縮圈般生活著,沒有過多社交,謹小慎微地戴著口罩,只露出雙眼查探這世界,一切貌似縮小,卻又無比放大。我們開始思念某人,真正地入心回溯彼此關係的緣起與接續。於是,曾經看似龐大而交錯複雜的人際關係網,好像透過距離的梳理,漸漸清朗。疫後解封,我們心裡彷彿有個篤定,知道哪些人值得我們更用心、更花時間聯繫與深厚交誼,有哪些人,卻保持優雅而適當的距離就好。
這本書,非常適合作為禮物書,或是桌案上可以傍著一本,致敬生命裡「不小心走失的、因誤會而錯開的、或許成為愛情的、有幸持續一生的友誼」。就像是書背上寫的,「這裡寫下的,都是深藏在心中,讓我們想念、遺憾、變得溫柔的人們。」讓我們一邊閱讀,一邊對著忽然浮上心頭的思念,溫柔地傾訴這句:「有你的世界還不錯。」
《有你的世界還不錯》
文:海可‧法樂(Heike Faller)
圖:瓦勒里奧‧維達利(Valerio Vidali)
譯:管中琪
悅知文化出版
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《藍色小花:不一樣的你,讓世界更美好》
繪本封面
如果你或家人是內向型或高敏感人格,心思細膩、敏感、安靜善觀察,總感覺自己跟別人不一樣,那這部《藍色小花》,就是一本最溫柔美麗的繪本,能在閱讀間輕輕地為你遞上溫暖與理解,闔上書之際,將會感覺內在彷彿有陣暖風拂過,有種被接納的微笑在臉龐上漸漸漾開來。
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《藍色小花》裡的小女孩不太想去學校,她害怕跑得沒有別人快;說話不夠風趣幽默,無法吸引同學的注意;對交朋友感到害羞;課堂上她想舉手回答問題,卻擔心答錯而選擇保持沉默。只有在美術課時,當小女孩揮舞畫筆,吸引同學目光那瞬間,她才稍微有些自信。
就在一天放學後的晚上,小女孩內心蓄積已久的壓力終於撐不住而難過地哭了,跟媽媽表明了隔天不想去上課的想望,媽媽與小女孩展開了一段溫馨的對談。
小女孩悲傷地哭訴著,待在家就不會因為自己跑不快或是不會逗人笑而在學校感到難以自處。媽媽於是引導小女孩去想,做不到這些事而讓自己真正有壓力的原因,是因為同學們都跑很快,只有她沒辦法像大家一樣馳騁在跑道上;說話很幽默能逗人笑的同學,才能受到大家的歡迎,而她連與人對話都感覺不知如何是好。媽媽聽完後,對著小女孩說:「和別人不一樣不太好受,等你覺得這樣很好,才會變好。」
媽媽話語的前半段,是同理小女孩在學校時所感受的一切「不好受」;後一句說的,是一種對孩子的溫柔期待。當小女孩好奇地繼續追問,就只是不一樣嗎?媽媽溫柔的回答她:「就只是不一樣,美好的事物都是這樣。」
可是啊,還在這人世學習的孩子,怎麼能意識到不一樣代表著美好呢?所以,繪本藉著讓女孩帶著貓去戶外散步,讓她的視角從人群轉換到大自然,看林間的群鳥飛行,她發現了不是每一隻鳥都長的一樣,可牠們都是能在空中飛翔的鳥;小女孩望著身邊的貓,忽然意識到並不是每一隻貓的花色都一樣,卻都有各自的姿態;當她仰躺在草地上,發現滿山遍野的黃色花叢裡,點綴著幾朵藍色小花,卻讓花叢更增色。
小女孩好像開始能理解媽媽說的,「就只是不一樣,美好的事物都是這樣」的道理,內在也好像有個力量,可以支撐自己理解,跟世界的大多數不一樣,依然有它存在的意義與美好。
這時候,她開始經歷,媽媽口中講的,「當你覺得這樣很好,才會變好。」
為甚麼可以產生這樣的轉變呢?因為小女孩開始「接納」了自己只是跟別人不一樣。當我們可以不否定自己,而是接納了「就只是不一樣」,當我們不急著要跟別人一樣,不再從自己做不到的視角看待自己,我們會開始轉向去看,自己做到了什麼。於是,在這世界裡,我們能找到自己的立足之地,開始欣賞自己的與眾不同。
所以小女孩開始聯想到,自己總是這樣否定自己:「我動作很慢,我很笨,我一點也不美好。」於是她先小小聲地跟自己說「對不起」,她發現,原來最不能接納自己與人不同的,是如此迫切希望跟別人一樣的自己;當她內在慢慢鬆開來,願意接納自己的不一樣時,她開始大聲地,一次又一次地跟自己道歉,跟那個總因為跟別人不一樣而自我為難的自己和解。她發現,原來想哭、不想寫功課、更不想去上學的低潮彷彿一掃而空,她開始有動力去寫功課、開心地回家吃媽媽特製的起司通心麵。
這個小女孩,願意移動自己,往那個跟她不一樣的世界前進。
接著是這部繪本最令人動容的一頁,小女孩說,「我感覺很快樂,我感覺到我自己。」
想一下,小女孩為甚麼在這裡感覺到了自己?
有沒有一種可能是,小女孩感覺到了,她就是黃花叢裡的藍色小花,她只是不一樣,但卻能讓這滿山遍野的花叢變得更美好。
那麼,我們願意接納自己或小孩,就是跟這世界不一樣嗎?我們願意從內在真正地感覺自己,接納自己,而且因為自己的存在而感覺快樂嗎?
這個月,讓我們試著跟《藍色小花》的主角一起學習,接納如此「與眾不同」的自己或孩子,將雙手交疊在心上,輕輕地對自己或孩子說,「你只是不一樣,不一樣也很美好,我愛你。」
《藍色小花:不一樣的你,讓世界更美好》
文:索妮雅‧哈特奈特(Sonya Hartnett)
圖:加百列‧埃文斯(Gabriel Evans)
譯:海狗房東 ,小宇宙文化出版
文章為撰文者感受延伸,非原著作家的理念。若有轉載引用,請註明出處。
《為什麼我要當媽媽的小孩呢》繪本封面
你是否曾經聽過胎內記憶呢?不管是寶寶在子宮星球裡與母親共生成長的孕期40週;或是他們在雲端上等著投胎下凡的期待盼望,你曾經聽過自己的孩子或是他人提到所謂的胎內記憶嗎?
本月想推薦給大家的繪本,是由左野加奈代創作的《為什麼我要當媽媽的小孩呢?》,正是在談胎內記憶。
本書以孩童天真可愛的口吻,道出寶寶出生前的點點滴滴,以及訴說著與媽媽相遇的喜悅及幸福,很適合親子共讀,也適合孩子已經長大,母親可以重新懷想與孩子在這一生結下的母子親緣起點,是閱讀過後會感覺心底暖洋洋的療癒系繪本。
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《為什麼我要當媽媽的小孩呢》繪本內頁
故事背景是一群在粉紅雲端上由慈祥和藹的大天使照護的小天使們,在出生前必須開始一連串的靈魂與思想打造工作,天神們也會開始布置小天使們在投胎後的準備。在前置工作準備得差不多時,天神就會開始讓小天使們在雲端上選擇自己最想要的媽媽。當小天使們選定好自己最喜歡的媽媽後,天神們會開始賦予小天使們形體,接著就是投胎前最重要的工作了。
天神們會開始讓寶寶們選擇一項禮物,帶著這個禮物去媽媽身邊,這就是靈魂預先設定進入人世所要體驗的人生設定,就像電影《靈魂急轉彎》裡的故事,每個即將投胎的靈魂都要在導師輔導之下擇定一項生命之火(SPARKLE),作為轉世投胎這一世基底的生命體驗。每個禮物都晶瑩透亮,沒有好壞之分。其中有一個寶寶勇敢地擇定了「生病」作為生命禮物,這是這本繪本最讓人動容之處。
因為在雲端之上的小天使們先擇定了媽媽,再來選生命禮物。這就表示了孩子選擇了生病作為生命禮物,就代表著他要來人世間體驗的,不單純只是不健康所帶來的一切不方便。這一世,他可能是為了體驗愛或者被愛,照顧與被照顧,靈魂所有的選擇都有他背後偉大的命題與考驗,而那個靈魂決定要挑戰這項難度很高的課題,這就是他的生命之火。
選定好禮物之後,寶寶們還會以自己喜歡的方式降臨人間,與母親相遇。作者在繪本的最後揭櫫了一項很有趣的事,為什麼她能將胎內記憶記得如此清楚,是因為她選擇的生命禮物名喚「不會遺忘」,所以,她能將一切描述得如此鮮明。
我自己的雙胞胎男孩,也提過他們的胎內記憶。我們家哥哥的確是在天上選擇我作為母親,因為覺得我能夠好好愛他;但是雙胞胎弟弟在雲端之上並不是因為我而選擇進入人世,他太喜歡哥哥,一路緊追著哥哥而來的。本來以為可以跟哥哥選擇入住同一間房間的,後來發現空間不夠,只好自己再另闢一室(他們是異卵雙胞胎)。在我胎內一向安穩的都是大哥,一路又踢又踹,又想告示住在隔壁的哥哥他也來了的是弟弟。哥哥說,他是直到生產那天才知道,「你也跟來了喔!」所以,「手足之情」可是弟弟來到這一世要體驗的生命之火啊!
闔上書本之際,也邀請大家回想一下。你覺得,孩子為什麼選擇你當媽媽呢?什麼特點吸引了雲端之上的小天使注視的目光呢?愛笑的眼睛、寬闊的胸襟、不服輸的精神、忍耐力一流?即使孩子已經不復記憶當年的胎內記憶,我們不妨自己回溯找找這生命奧妙的解答。
在這溫馨的五月,僅以這部可愛又療癒的繪本,祝福每一位媽媽,母親節快樂!
文‧圖/左野加奈代 譯/Choyce ,小魯文化出版
文章為撰文者感受延伸,非原著作家的理念。若有轉載引用,請註明出處。
《回憶樹》封面
進入四月的清明時節雨紛紛,也就到了祭祖與掃墓的時節。本月推薦給大家閱讀的繪本,是由Britta Teckentrup 布麗塔‧泰肯特拉普創作的《回憶樹》。
故事是從一隻住在森林裡的狐狸開始說起,他走過漫長的歲月,度過快樂的一生,最後躺在自己最愛的森林空地上,安靜地永遠沉睡了。深愛牠的森林好朋友們知道牠的死訊後,來到森林安靜地想念著狐狸。
貓頭鷹首先開口打破沉默,牠說著年輕時與狐狸比賽抓落葉的回憶;老鼠則提到與狐狸相伴看落日的回憶;兔子說起與狐狸玩抓鬼遊戲的回憶;熊則說著狐狸幫牠照顧小熊的回憶……,這群與狐狸相識已久的朋友們,透過回憶,懷念著狐狸在牠們的生命裡,是多麼溫暖與和善。
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《回憶樹》內頁
就在牠們一個又一個訴說著與狐狸相處時的回憶時,神奇的事情發生了。有一株開著橘色樹葉的植物,悄悄地在狐狸最後躺著的空地上長出,隨著大家的回憶越鮮明、歡笑聲越多,這株植物就長得越高壯、美麗。最後,它成了森林裡最高大的一棵樹,而它是由森林動物們對於狐狸的回憶所化成的養分,逐漸挺高茁壯。這棵樹,像是狐狸轉化成另一種陪伴的形式,又與森林動物們朝夕相聚。
透過這本繪本,是不是也勾勒起,當我們進行清明祭祖的儀式時,是不是也是邊準備著供品,邊跟親人訴說我們的想念,懷想著曾經相處的點點滴滴回憶呢?
這讓我想起動畫電影《可可夜總會》裡,墨西哥的亡靈節似乎也有點類似中華文化的清明節。墨西哥人會搭建祭壇,上面擺放骷髏頭形狀的糖、蠟燭、萬壽菊、逝者喜愛的食物等等,用正向的心情歡迎死者回來與家人團聚。在電影中,人們死後只是在另一個世界活著,亡靈能夠再度回到人間,必須有人想念,才能得到返回陽世與親人團聚過節的通行證。對他們而言,真正的死亡,是人間再無人記掛時才會發生。因此,他們最害怕的並非死亡,而是怕被人遺忘。
呼應《回憶樹》繪本的概念,狐狸對森林動物們來說,像是去到另一個世界,也像是太累了而永眠了。但大家以溫暖的回憶化作春泥,讓狐狸以回憶樹的形式,繼續在森林裡與動物好朋友們相伴左右。而我們,若能夠以與逝去親族共處時的回憶,跟我們的後代訴說著先人的好與良善。這樣,先人們就能以另一種形式繼續存在人間,像一棵無形的大樹,長長久久地守護後代的子子孫孫。
一部很溫暖的繪本,推薦給大家。
文‧圖/ Britta Teckentrup 布麗塔‧泰肯特拉普 譯/吳其鴻 ,維京國際出版
文章為撰文者感受延伸,非原著作家的理念。若有轉載引用,請註明出處。
本月即將迎來三月八日國際婦女節,想到近期讀到一本榮獲2017年凱迪克銀獎的繪本,不僅圖風活潑、故事更讓人拍案叫絕。才剛讀完,馬上拿著書跟孩子與先生讀說,然後給彼此一個心領神會的眼神。日後當我在書桌前或房門前放上這本繪本時,就是宣告著,「別來煩我,現在是我的ME TIME!」果然效果良好。
這本要在本月推薦給大家閱讀的繪本,是由Vera Brosgol薇菈.布洛思寇創作的《別來煩我》。
這是一本自帶音效、生動又寫實的繪本,栩栩如生的圖文創作,每翻一頁,彷彿就能代替自己宣說,總有那麼些時候,我們需要暫時卸下身上的職務角色,進入專屬自己的時間與空間,可以安安靜靜地做自己想要做的事。
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故事背景開展在冬日將至、一戶小宅擠滿了老婆婆與眾多孫子們,老婆婆想幫孫輩兒們(三十位啊!)織毛衣,可是鬧騰又狹窄的空間,孫子們總會調皮搗蛋地打斷婆婆織毛衣的作業,生氣的婆婆於是收拾包袱離家出走。離家前,她對著村人與兒孫們大吼著:「別來煩我!」彷彿霸氣宣告誰都別來干擾她織毛衣的決心。
婆婆躲入森林,好不容易開始織毛衣,卻被飢腸轆轆的棕熊干擾。可別小看一個女人想要專心做一件事的決心,這時可是連壯碩的棕熊都沒被放在眼裡,婆婆大吼著「別來煩我!」嚇退了聽不懂人話的棕熊,於是,婆婆又帶著包袱遠走。
終於登至山頂,找到一處隱密又僻靜的山洞,正準備織毛衣時,高山羊群們以為婆婆為牠們帶來好吃的毛線點心,開始開趴大啖毛線,老婆婆又抓狂地喊著「別來煩我!」想著既然地球都尋不到一處安靜,乾脆一路出走到月球了。
當老婆婆終於找著一塊月岩坐下,想著終於能安靜地織毛衣時,外星人出現了!他們對於身為地球人的婆婆與毛線充滿好奇,氣急敗壞的婆婆又大聲地吼著「別來煩我!」,扛著包袱遁入宇宙蟲洞裡。看到這裡,是不是覺得這位婆婆可能是「奇異婆婆」呢?!
在蟲洞裡所尋到的一處黑暗,絲毫沒讓婆婆憂懼,她反而感覺寧靜,終於能安安靜靜、不被打擾地專心織毛衣。當她一口氣織完三十件毛衣,終於有時間拿出包袱裡早就預備好的俄羅斯茶桶,一副若無閒事掛心頭,自是人間好時節的好心情,悠緩地喝杯茶,撫慰辛苦織毛衣的自己。然後,心滿意足的婆婆捲起布包回家,當她重返家門時,發現眼前的一切竟然與她離開時並無二致。
老婆婆終於不再臭臉,取出袋中毛衣給孫子們穿上,歡喜地迎接依然鬧騰與亂哄哄的一大家子。
維吉尼亞.吳爾芙曾說:「女性若是想要寫作,一定要有錢和自己的房間」。我想,「寫作」」二字可以代入任何女性想做的事情,就像老婆婆,她就想在嚴冬將至之前為孫子們織毛衣禦寒;也像所有閱讀這篇文章的你,辛苦繁忙於家事、工作、人際介面等種種複雜時,偶爾也想擁有一個宇宙蟲洞(自己的房間),遁入一處除了自己沒有別人的空間,能讓人心無旁鶩地喝茶、看書、拼圖、追劇……,不管做什麼,就是一段讓自己放鬆、跟自己好好獨處的的充電時光。當蓄養儲備好電力後,相信當你轉身打開門,又能施展多年鍛鍊的十八般武藝,繼續應付龐雜的人事物。
如果你從來沒有過自己的ME TIME,不如從現在開始,好好藉此《別來煩我》繪本,帶著孩子讀,也讓孩子跟著一起唸老婆婆的台詞(相信我,孩子們會比你更愛讀那句經典台詞),也給另一半或家人讀。讓他們能理解,你需要的,只是一段自我僻靜,不要任何打擾、不從事家務、暫時卸下母職、女兒職、媳婦職、妻職……,哪怕是三十分鐘就好的ME TIME。
此後,當你拿出這本書立在房間門口,家人們也能知道,這是你的公告:「接下來我要遁入宇宙蟲洞,請勿拍打餵食、請勿擅入,『現在是我的ME TIME!』」家人間也會彼此心照不宣,帶著幽默的心情放生讓你獨處。
祝福所有的讀者,都能擁有不被打擾的ME TIME,婦女節快樂!
文.圖/Vera Brosgol薇菈.布洛思寇
譯/張淑瓊 ,親子天下出版
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《春日之犬》這部繪本是膾炙人口的韓劇《雖然是精神病但沒關係》劇中所出現的第三部童話,這齣韓劇在2020年播映時造成轟動,連帶的也讓劇中五部繪本在台上市時引發關注熱潮。
這部繪本可以單獨閱讀,即使不看劇也能明瞭作者創作心意,但如果有追劇,這部繪本恰巧可在捧讀時再次藉由劇中主角的性格映射,反思自己是否也如劇中人物的處境一樣,不自覺也過著如同春日之犬一般的境遇。
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繪本主角是一隻擅長掩飾內心的小狗,長年被栓在大樹下,很早就學會熱切地搖尾巴撒嬌討人喜歡的謀生術。白天,牠總是充滿充滿活力蹦蹦跳跳,但一旦到了入夜時分,這隻小狗卻會嗚咽哀鳴,擾動深夜寧靜。大樹不解牠行為的反差,有一天動怒了。
春日之犬無辜地解釋道:「身體很誠實,所以疼痛時會流淚,但心是個說謊大王,就算疼痛也默不作聲,等我入睡後,才會在暗地裡低聲哭泣。心在哭,不是我的意志能決定的呀!」
原來是因為春日之犬很想掙脫項圈,盡情在大草原奔跑嬉戲,但因為項圈綁縛,讓牠無法隨心所願。有一天,牠的心終於開口跟牠對話,並問牠,為甚麼不掙脫項圈,春日之犬回答,項圈綁得太久,牠早已遺忘掙脫的方法。
是不是很像我們被某些制約綑綁時,內心早已內建的標準說辭。
項圈是一個隱喻,是綁住你,困住你,讓你無法自由依照心意去實現的制約。
就像韓劇《雖然是精神病但沒關係》裡的主角文剛太,他的項圈是,他認為他是被母親生下來照顧自閉症哥哥的工具人,一輩子只能活在哥哥文尚泰的保護者身份底下,他不能做自己,也不放手讓想自立的哥哥有生活自主的想法。
主角高文英也是,她的項圈是母親給她的制約,最象徵的是她標誌的一頭長髮,她母親認為,長髮代表高貴、公主氣質,於是多年來她維持一貫的長髮造型,彷彿剪短頭髮就是剪斷與母親(知名懸疑小說作家)的連結。
他們都困在別人所給的行為制約,日子久了,即使時空與環境變遷,他們也渾然不覺,繼續在制約下不由心地活著。就像春日之犬,只能在深夜裡獨自嚶嚶哭泣,哀鳴著自己的不自由。
想一想,甚麼是你脖子上的項圈呢?這是誰為你套上的?它限制了哪些實踐與行動的自由呢?
大樹,也是一個隱喻。它象徵看起來安全,有保障,如果脫離了,會讓你恐懼不安。你又被束縛在什麼大樹底下,想離開卻又害怕失去保護?
繪本裡春日之犬的心,給牠一段醒心的忠告:「你不是忘了如何掙脫項圈,而是忘了自己有尖銳的犬齒。」
多麼睿智的一段話,提醒了我們可以反思自己此刻所擁有的資源與工具,是時候取用它們來鍛造成智慧利劍,為我們披荊斬棘,斬斷陳年舊縛,重啟新階段如心所願的人生。
「願你不會被項圈束縛,每晚偷偷低聲哭泣,能像《春日之犬》一樣,拿出自行咬斷項圈的勇氣。」這是繪本作家趙龍想透過這本書給予每個讀者的鼓舞,也祝願每位閱讀文章的讀者,在邁入玉兔迎春的新年,擁有像兔子般強健的躍動力,為自己跳脫一切制約,奔向鴻兔大展的人生。
文章為撰文者感受延伸,非原著作家的理念。若有轉載引用,請註明出處。
《春日之犬》
文.趙龍 |圖.蠶山 |譯.簡郁璇 |尖端出版
《誕生樹》繪本封面
文.圖/陶樂蒂 |小魯文化出版
《誕生樹》繪本內頁
文.圖/陶樂蒂 |小魯文化出版
在2023年一月一日的這天,對於閱讀此文的讀者們,先在這裡祝福大家新年快樂!
不知道大家有沒有追劇的習慣?2022年,幾部談「初戀」的劇集掀起話題風潮,如韓劇《那一年,我們的夏天》、《二十五二十一》、日劇《初戀 First Love》廣收極高的收視率外,集體意識似乎也憶念起逝水年華裡純粹而令人怦然心動的初戀時光,無論劇中或真實人生裡與初戀的結局如何,談起初戀,我們總會瞬間陷入某種頓號(標點符號)的時空,與過去的自己相遇。
有這麼一本也能勾勒起大家懷想純純愛戀的繪本,由陶樂蒂所創作的《誕生樹》。作者使用壓克力顏料及色紙等媒材,直接作畫並張貼在大張色紙上,纖細溫柔的筆觸,飽和的色調,營造出如童話般的溫暖氛圍,非常推薦大家一閱。
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繪本故事裡有座小山城,每個孩子一出生的當天,他們的家長就會為孩子種下一棵誕生樹,於是,山林間有一棵樹與孩子同步成長。但獨獨只有小傑沒有,因為他的出生帶給父親極大的喜悅,迷糊的父親顧著歡喜得子卻忘了為他種樹。每一年生日,小傑只有餐桌上擬真的蛋糕樹陪他,但他其實更想跟朋友一樣,有一棵真的專屬於他的誕生樹,可以去照顧關心,而不是被吃進肚子裡。
說巧不巧,山林裡有一棵樹,竟然跟小傑生日同一天,於是,小傑總會假裝那棵就是自己的樹,偷偷地去關心與施肥澆水。而那棵樹真正的主人,是一位名叫小米,喜歡穿著紅色洋裝的女孩。她注意到小傑的舉動,也好像知道為甚麼小傑要幫她照顧自己的樹。於是,在下次生日派對的那天,她發給從沒說過話的小傑一張派對邀請卡,於是詼諧又浪漫的故事就這樣開展了。
你是否曾想過,如果也有一棵專屬自己的誕生樹,會是什麼樣子呢?
《誕生樹》繪本裡以樹喻人,有「長得很快」、「長得很慢」、「長得很美」、「結實纍纍」、「長得很有特色的」、「受人喜歡的」……各色各款的樹,如果讓你直覺聯想自己樹的模樣,你會怎麼形容這棵樹?
傳說中,我們靈魂本源都有一棵象徵著我們生命樣態的樹,甚至,這一生,與你結下一段塵緣的人,也一起在這片森林裡共育成長。那棵象徵著自己生命樣態的樹,你可以說他是本命樹,或是生命之樹。這麼說來,感覺特別浪漫,讓人不禁想一探自己的生命之樹。
如果你也想試著透過內在視覺,看見自己的誕生樹,不妨找一個安靜的地方,閉上眼睛,在內心跟自己說三次,「因為相信,所以我能看見。我想看見自己的生命之樹。」
當這棵樹出現在靜心時的內在視覺時,請仔細觀察這棵專屬於自己的生命之樹。
它高不高?樹冠很寬大還是高聳入雲,又或其他姿態?樹葉形狀是怎樣的呢?顏色是鮮綠、深綠還是紅燦燦的?樹幹是粗還是細?可以試著擁抱自己的樹,仔細感受這棵樹的脈動,如果可以,也可以跟自己的樹對話。
然後,移開視線,開始觀察樹的周遭是否也有其他的樹存在。想一想,那棵樹代表著你生命裡的哪個人?在靈魂的本源裡,你們的氣根是相連的,共同汲取著大地媽媽給你們的滋養。如果你願意,也請給這棵樹一個溫暖的擁抱,讓它感受愛的力量。
當你在靜心裡看見自己的生命之樹,時不時要請你回來看顧它,為它施肥澆水,如果有進行靜心筆記的習慣,不妨記錄下每次觀察的紀錄,一段時間後,也許你會發現,生命之樹的狀態與你真實人生有著相對應的發現。然後,你會知道,當你越愛這棵樹,它長得越好,越能厚實你的內在,也能讓你在應對人生際遇或挑戰時,更從容、更充滿力量。
文章為撰文者感受延伸,非原著作家的理念。若有轉載引用,請註明出處。
《誕生樹》文.圖/陶樂蒂 |小魯文化出版
《活了一百萬次的貓》繪本封面
文/圖 佐野洋子 步步出版社
活了一百萬次的貓》是佐野洋子最膾炙人口的繪本作品,自1977年出版以來,熱銷超過300萬冊,儘管發行已超過40多年,依然不減這部作品的魅力,經常是閱讀一次觸動內心一次,次次讀了都有不同的體會與感受。
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請問我可以待在你的身邊嗎?
《活了一百萬次的貓》繪本內頁
這隻貓,死了一百萬次,也活了一百萬次,討厭每一世的主人,從來沒有因為自己的死亡哭泣過。最後一世,他選擇轉世成街頭最華麗俊美的虎斑貓,當街上的貓咪都著迷於他的風采與轉世一百萬次的身世時,只有一隻白貓不理睬這些「包裝」,無論野貓如何炫技與炫耀轉世閱歷,白貓只是淡淡地回應。終於,虎斑貓選擇真誠告白,道出自己的真心:「請問我可以待在妳身邊嗎?」白貓點頭了。
他與深愛的白貓共組家庭,生養了許多隻小貓,他珍愛著白貓與貓小孩,絕口不提生死一百萬次的曾經。白貓老了,在安靜的咕嚕聲中離世時,這隻虎斑貓第一次感覺死亡竟如此哀慟,他在深深的哀傷中漸至平靜,在安靜中離世。
這一次,他沒有再醒過來。
貓,停止輪迴轉世了。
從故事裡,一起想想,貓做了甚麼,不需要再投胎轉世補修生命學分?
前一百萬世,他享盡各式主人(國王、水手、魔術師、竊賊、獨居老人、小女孩……)的寵愛,連一次都沒有愛上主人。每一次當他死去,只有主人傷心欲絕,他卻一點感覺也沒有,那麼每一世的生命對他來說,有意義嗎?會不會只是累積轉世的次數?
我們不知道這是我們來到人世的第幾次,到目前為止,這一世,你的生命,對你來說,有意義嗎?
我們再想一想,當主人用了貓不喜歡的方式在愛他的時候,貓曾經拒絕或是為自己做出甚麼行動了嗎?每一世,貓都是討厭所處環境,卻依然讓自己被禁錮在這份被愛裡。只有被愛,生命就圓滿了嗎?
想一想,你的課題跟這隻貓像嗎?當別人用一種不是你期待或你可以接受的方式在愛你,你都怎麼處理呢跟貓一樣,一邊討厭一邊卻又默默接受嗎?你覺得,這樣的生命圓滿嗎?
最後一世,貓當了自己的主人,收斂起他的驕傲,很認真的經驗自己的生命,不刻意炫耀他活了一百萬次也死了一百萬次,也不需表演特技博取注意,他只要是他自己,白貓就接受了貓,也愛著貓。當他開始自然的讓愛流動,愛人也被愛,生命對他來說有了意義,甚至是他最不在乎的死亡,也對他產生了衝擊。
想一想,你是自己生命的主人了嗎?什麼是你定義自己的生命意義?你能在心裡描繪生命意義的畫面或文字嗎?生命意義或許不一定要很偉大,很有可能,就像貓一樣,生命的意義是,成為愛,體驗愛。
《活了一百萬次的貓》僅僅32頁,卻能完整地訴說了關於生、死與愛的人生奧義,是一本非常動人、值得入手的經典繪本。透過這部繪本,或許我們開始思考人生意義,也或許我們能領會,輪迴轉世是為了學會愛。
(文章為撰文者感受延伸,非原著作家的理念。若有轉載引用,請註明出處)
《花地藏》這本繪本像是藉由日本石地藏的形象,呢喃地說著「再硬的石頭也會覺得痛」,對著成人世界的我們展開一場愛的抱抱之旅,期待著這個呼呼秀秀,同理與接納我們成長過程中的心酸委屈,隨著閱讀進程,期待大家在闔上繪本的一瞬,能夠感受書腰所寫:「這個故事將撫順任何心中的不安與騷動,為任何失落的、荒蕪的、鬱沉的漫長等候,帶來微光照路。」
不管我們曾經幻想過長大後會成為什麼,行至今日,驀然回首,那句電影《幸福路上》震撼人心的提問:「你,成為你理想中的大人了嗎?」是不是,我們也同樣迷惘?
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在人生道途裡,我們可能如同一開始的巨石自命不凡,認為自己才是山高的證明。遭遇跌宕,被人踩在腳底,後來巧遇慧眼伯樂,洞悉巨石裡藏有大佛的內蘊,在雕琢過程,雕刻師卻殞命。繼之而起的雕刻師將巨石化為一尊微小的地藏,奉在路邊成為有願之人的寄託。但仍然無奈地遭逢命運的撞擊,完好的身軀卻因意外在胸口撞擊出了裂縫,而這裂縫卻因緣際會地,開出蒲公英的花朵,因此成了世界第一的花地藏。
波斯的蘇菲派詩人魯米曾說:「傷口,是光進入你內心的地方。」生命裡的傷,往往成了淬鍊我們精進的沃土,當下承傷的我們或許痛不欲生,但漫漫的癒合路,會在傷口之上,長出力量。如同繪本裡巨石的經歷,我們往往不知道生命裡有其因緣,在這之上有更大的恩典與慈悲正笑納著我們的眼淚與跌跌撞撞。
花地藏的美不在於傷,花地藏的美在於,在傷之上有了美,有了希望。如同蒲公英的孢子,隨風展曳,帶著老婆婆或任何人的衷心祈願,飄向不知名的遠方,落土生根,讓見著它的人都心生歡喜,風一吹拂,又形成愛的擴展與善的迴圈力量。
如果你也對《花地藏》的故事觸動,邀請你一起閉上眼睛,跟著進行一段故事靜心。
找一處舒適的地方落座,或坐或躺都可以。閉上眼睛,調勻你的呼吸,感覺自己進入一處沉謐的寧靜。慢慢的,感覺自己進入一間放映室。裡面正在播映,名為《細數生命傷口》的紀錄片,而記錄片的主角,就是你。
你發現,這部影片有好幾處標記,都是生命裡受傷的曾經,那些被深深刺痛的、不被理解的哀傷、不被接納的過去、被辜負的、好辛苦的咬牙苦撐,那些想起來都覺得胸口莫名的痛,那些啊,都是生命的傷口。
像花地藏一樣,是會痛的傷口。是生命裡晦暗的洞穴。
有一段,你受傷很深的紀錄,你馬上就能想起來,雖然,那是很少跟人談起來,自己也不太想去碰觸的傷口,或是曾經跟人說過,卻從來不被懂,不被同理接納的曾經。
那時,發生了甚麼事情?那事件發生至今,感覺最受傷的是甚麼?現在,邀請你當一回自己的時空超人,扮演最懂自己的知己,靜靜聆聽過去的自己的傾吐。然後,請你告訴過去的自己,你懂,完全理解,你心疼他。試著拍拍他的背,告訴他,辛苦了;讚許他,真的,好勇敢、好不容易啊!
現在,感覺一股暖風吹向生命傷口的這一處。風裡,有希望的種子,輕輕地,落在傷口處。陽光照進傷口,你能感覺生命之水澆灌了傷口,那處承傷開始有了自我癒合的能力。
慢慢地,你能看到,生命傷口處,有新綠萌芽,有枝枒綻放。漸漸地,你能看見,傷口處,開花了。
每個人的傷口都有自己的生命歷程,每一朵開在生命傷口處的花朵都各有風姿。
專屬你的這一朵,花的形狀是什麼模樣?顏色呢?聞起來有沒有香氣呢?
就像桔梗花的花語是真誠不變的愛,波斯菊的花語是永遠快樂,開在這處傷口之上的花,如果讓你定義花語的話,你會怎麼說呢?給自己一點時間,好好地形容它。
請拿出靜心紀錄筆記本,寫下來,告訴自己,這就是你的生命之傷的花語。謝謝過去的自己,是他的經歷與勇敢,讓現在的你可以沿著生命縱軸成長,讓你有力量照護過去,並且給傷口滋養修護,綻放出希望之花。
推薦給任何成長負傷的人,就讓《花地藏》的微笑,同理與安撫內衷無法表露的憂傷,祝福你,擁有治癒傷口的力量。
(文章為撰文者感受延伸,非原著作家的理念。若有轉載引用,請註明出處)
《花地藏》文/海狗房東 圖/楊文正 |維京出版社
繪本連結
https://www.tmac.com.tw/book/book_f2.asp?category_id=6&subkindid=1&subsetid=31&items_id=3186
花綻放,石頭重生了
《花地藏》文/海狗房東 圖/楊文正 |維京出版社
一朵花,一朵金黃色的小太陽
《花地藏》文/海狗房東 圖/楊文正 |維京出版社
常常我們遇到創傷事件時,最想問的是,「到底為什麼我要來到這人世間受苦?」遭遇挑戰與磨難時,我們會問:「為什麼是我?」
佐野洋子的《被生下來的孩子》是我認為最適合解釋我們為何降生人世,甚至訴說胎內記憶都是最好的一本繪本。雖然是絕版繪本,但在圖書館與二手書店應該都還能尋到。在佐野洋子的眾多繪本著作中,這本一直是我心中第一名的療癒繪本。
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書中的主人翁,一個本來對甚麼都沒有感覺的未生靈,在星際間遊走備感無趣後,決定來到有山有水有人煙的地球。但無論遇見什麼,他都面無表情,就連獅子吼都無法撼動他。他從大自然來到都市,儘管街上瀰漫著剛出爐麵包與新鮮水果的香氣,車水馬龍的熱鬧鳴笛聲,都無法打動他。但他卻被一對母女的互動而開始動心。
當小女孩受傷奔回家跟母親哭訴,母親愛憐地為她清理傷口、敷藥、哄睡。這幾幕畫面太動人,當下這個未生靈就此決定要投胎。
就像電影《靈魂急轉彎》裡的22號,找不到生命之火因而不肯投胎,但某一天他找到了,於是決定投胎了。繪本裡的未生靈,同樣的,沒有對任何事情產生繫絆感前,一切與他毫無干係,但當有一天,他發現了人世間一句最有力量的話語時,他決定投胎來人世體驗。
佐野洋子的《被生下來的孩子》畫風與文字極其令人觸動,未生靈的純真與可愛彷彿能觸動我們內在深底的一處溫柔。想一想從我們所出的孩子,他們為什麼選擇來當我們的孩子呢?
莫不是要來對著我們喊這句人世間最具有力量,最神奇的話語:「媽媽。」而我們註定要跟孩子交織成就一段彼此成長的人間路。
每次帶著大人閱讀《被生下來的孩子》後,我會接著在靜心中帶領大家閱聽一首日文歌曲。《いのちの理由》,生命的緣由,這首歌的詞譜寫的真好,是最好的靜心藥引。
歌曲的大意是,我們是為了與父母、手足、朋友、愛人相遇而來;我們是為了傷害或被傷害而來;我們是為了救人或被救而來;我們都是為了經歷一些人間苦海的翻騰,終至有天抵達喜樂的彼岸而來。我們是為了愛,為了變得幸福而來。
邀請你也一起閱讀佐野洋子的《被生下來的孩子》,闔上書本之際,將雙手的手掌輕輕覆蓋在心房上,在這首《いのちの理由,生命的緣由》歌曲中,喚醒你憶起,我們來這塵世一遭,是為了變得幸福,為了愛而來的生命約定。(文章為撰文者感受延伸,非原著作家的理念。若有轉載引用,請註明出處)
《いのちの理由|生命的緣由》詞曲/Masashi Sada 譯/夏一古
我之所以來到這世上 是為了與父母相遇
我之所以來到這世上 是為了與兄弟姐妹們相遇
我之所以來到這世上 是為了與朋友們相遇
我之所以來到這世上 是為了與心愛的你(妳)相遇
就像春天到來,百花自然綻放
秋天一到,萬葉枯黃凋零
誰都是為了變得幸福而來到這世上的呦
就像花謝過後,結出的是喜悅的果實
我之所以來到這世上 是為了傷害在某處的某人
我之所以來到這世上 是為了遭受某處某人給我的傷害
我之所以來到這世上 是為了接受某處某人給我的救助
我之所以來到這世上 是為了救助某處的某人
夜晚時分 黑暗壟罩大地
晨起 日照光耀大地
誰都是為了變得幸福而活的呦
苦海的彼岸 迎向我們的是滿心的喜悅
我之所以來到這世上 是為了與心愛的你(妳) 相遇
我之所以來到這世上 是為了守護心愛的你(妳)
日文歌詞原文:
《いのちの理由》詞曲/Masashi Sada
私が生まれてきた訳は父と母とに出会うため
私が生まれてきた訳はきょうだいたちに出会うため
私が生まれてきた訳は友達みんなに出会うため
私が生まれてきた訳は愛しいあなたに出会うため
春来れば 花自ずから咲くように
秋くれば 葉は自ずから散るように
しあわせになるために 誰もが生まれてきたんだよ
悲しみの花の後からは 喜びの実が実るように
私が生まれてきた訳は何処かの誰かを傷つけて
私が生まれてきた訳は何処かの誰かに傷ついて
私が生まれてきた訳は何処かの誰かに救われて
私が生まれてきた訳は何処かの誰かを救うため
夜が来て 闇自ずから染みるよう
朝が来て 光自ずから照らすよう
しあわせになるために 誰もが生きているんだよ
悲しみの海の向こうから 喜びが満ちて来るように
私が生まれてきた訳は愛しいあなたに出会うため
私が生まれてきた訳は愛しいあなたを護るため ====================================
《いのちの理由》詞曲/Masashi Sada
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